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Les Subsistances - 8bis quai St Vincent 69001 Lyon // t: 04.72.00.11.71 // f: 04.72.00.11.70 // infos[à]ensba-lyon.fr
| mercredi 08 février 2012 // 63 annonces // sources :: fraap.org + e-artnow.org + e-flux.com + ENSBA Lyon | ||
| Classement alphabétique | ||
| < 7 jours < 15 jours > 15 jours perpétuel Tout | Classement par date de création | |
| 1 | WIF, le Festival International du Webdesign. | Festival |
| date-limite :: vendredi 10 février 2012 [J - 2] | date de création :: mardi 29 novembre 2011 | |
| La 5è édition du Webdesign International Festival (WIF) aura lieu les 29, 30 et 31 mai 2012 à Limoges Le Wif Design Challenge s'adresse aux étudiants (écoles de design, écoles TIC) et aux professionnels (designers intégrés, designers indépendants, agences). Chaque équipe s’inscrit selon sa catégorie. webdesign-festival.com inscription en ligne  imprimer cette annonce haut de la page |
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| 2 | myProvence Festival | Prix / Concours |
| date-limite :: mercredi 15 février 2012 [J - 7] | date de création :: mardi 10 janvier 2012 | |
| Concours de création en ligne Chaque année ce festival réunit plus de 2500 participants, amateurs et professionnels. Un jury d’artistes, de professionnels du monde de l’art et de journalistes récompense 6 lauréats. Relayé par le Monde Magazine, Fubiz, Etapes, La Provence... entre autres, le Festival est devenu un rendez-vous à ne pas manquer ! Il s’agit donc d’un concours de création online, ouverts à tous du 20 décembre 2011 au 15 février 2012, qui vise à découvrir et valoriser les nouveaux talents de l'image, dans les disciplines photo, vidéo et création graphique. Pour cette troisième édition, le thème est « CONTRASTES ». Les plus talentueux gagneront : - 3 jours de résidence artistique à Marseille - une exposition de leurs œuvres - une édition de leurs créations dans une œuvre collaborative multimédia (voir les carnets de voyage 2011) - un séjour pour 2 personnes dans les Bouches-du-Rhône Il y’a également d’autres lots à remporter pour les autres ! + d'infos sur www.myprovence.fr. Le concours 2012 est ouvert, il est donc déjà possible de s’inscrire et poster des créations sur l’application Facebook dédiée. imprimer cette annonce haut de la page |
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| 3 | Voies Off 2012 | Prix / Concours |
| date-limite :: lundi 20 février 2012 [J - 12] | date de création :: jeudi 24 novembre 2011 | |
| Appel à candidatures Voies Off propose depuis 17 ans un regard alternatif sur la photographie émergente, ses particularités, ses évolutions et ses résistances... Les soirées de projections du Festival Voies Off des Rencontres d’Arles constituent une référence internationale pour la découverte des auteurs et le suivi de la création photographique. Les thématiques du festival abordent, avec un regard critique, les évolutions du monde contemporain. Une vingtaine de nationalités sont représentées lors de chaque édition. Plus de 60 candidats sont sélectionnés pour la programmation. Le Prix Voies Off, attribué par un jury de professionnels reconnus, récompense chaque année un artiste pour la clarté de sa vision et la qualité de son travail. Une bourse de 2 500 euros lui est attribuée. s'inscrire www.voies-off.com imprimer cette annonce haut de la page |
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| 4 | CONSULTATION D’UN COMMISSAIRE ARTISTIQUE CHARGE DE LA CONCEPTION DE L’EXPOSITION DES ARTISTES DE TULLY A LA GALERIE DE L’ETRAVE | Appel à projet / Expositions |
| date-limite :: mercredi 22 février 2012 [J - 14] | date de création :: lundi 06 février 2012 | |
| Depuis plusieurs années, la Ville de Thonon-les-Bains accueille de jeunes artistes au sein d’une pépinière dans des ateliers situés dans le quartier de Tully. Afin de clore les trois années de résidence dans ces ateliers, une exposition est proposée aux 4 artistes arrivés en octobre 2009. Elle aura lieu à la galerie de l’Etrave-Théâtre Maurice Novarina du 7 septembre au 7 octobre 2012. Les objectifs de cette exposition sont : - Proposer une exposition d’art contemporain de qualité accessible à un large public en lien avec la dynamique construite autour de la Chapelle de la Visitation- Espace d’art contemporain - faire connaître les ateliers et les artistes de Tully - valoriser le travail des artistes qui ont séjourné dans ces ateliers à Thonon-les-Bains - permettre à ces plasticiens de présenter leurs œuvres dans un lieu reconnu, ayant accueilli des expositions conçues par des commissaires artistiques de renommée, tel que Philippe Piguet. Afin de répondre aux exigences de qualité, il est nécessaire de confier à un professionnel le commissariat artistique de cette exposition à la galerie de l’Etrave. télécharger le cahier des charges Contenu de la mission du commissaire artistique En concertation avec les artistes concernés : - définir le concept de l’exposition - sélectionner les œuvres des artistes, voire les orienter vers des créations d’œuvres réalisées pour cette exposition - concevoir la scénographie - assurer le montage avec l’aide des services techniques de la Ville - s’impliquer dans la promotion de l’exposition : écriture de textes, propositions concernant l’identité graphique et visuelle des images de référence, suivi des supports de communication - se rendre disponible pour le point presse et les rendez-vous avec les journalistes. Cette mission sera réalisée en étroite collaboration avec le service Culture de la Ville. Une attention particulière sera portée aux candidatures de jeunes curateurs professionnels ou en fin de formation. imprimer cette annonce haut de la page |
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| 5 | artgenève 2012 | Appel à projet / Expositions |
| date-limite :: vendredi 24 février 2012 [J - 16] | date de création :: vendredi 18 novembre 2011 | |
| Le prestige de Genève se reflète à travers la richesse de ses manifestations qui attirent un public venu du monde entier. L’art contemporain y sera aussi représenté, grâce au salon de haute exigence artgenève, qui aura lieu du 25 au 29 avril 2012. La qualité de la programmation se manifestera dans un cadre raffiné et à taille humaine, à l’image de Genève, ville agréable à la tradition internationale et multiculturelle. artgenève présentera des galeries internationales de qualité, tout en accordant une visibilité importante aux autres acteurs de la scène artistique. Nous souhaitons d’une part montrer des galeries qui jouissent d’une renommée confirmée à travers le monde, tout comme d’autres, plus jeunes, qui se distinguent déjà par la solidité de leur programme. D’autre part, nous consacrerons une large place à des fondations, des musées et des offspaces, convaincus du dynamisme qui peut naître du dialogue entre galeries et institutions. Quant aux éditeurs de livres et de magazines d’art, ils disposeront d’un espace accueillant et confortable pour recevoir leurs visiteurs.[...] www.artgeneve12.ch imprimer cette annonce haut de la page |
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| 6 | Concours d’affiches et photographies 2011/12 | Prix / Concours |
| date-limite :: mardi 28 février 2012 [J - 20] | date de création :: mardi 06 décembre 2011 | |
| Thème : La banlieue au féminin L’Académie des banlieues est une association de collectivités territoriales décidées à changer les idées reçues sur la banlieue et à travailler avec les acteurs de la banlieue mobilisés à titre individuel,professionnel ou associatif. L’Académie des banlieues agit pour le respect et l’égalité. Elle ouvre son deuxième concours national d’affiches ouverts à tous les graphistes, élèves d’écoles d’arts, artistes, photographes. L’Académie des banlieues invite les participants au concours à s’exprimer par l’image et la photo sur leur vision de la banlieue au féminin. 50 affiches et 50 photos seront sélectionnées par un jury composé à part égal de membres de l’Académie des banlieues, de graphistes et de photographes. Les œuvres seront présentées dans le cadre de 2 expositions (l’une photos, l’autre affiches) dans deux espaces culturels dédiés en banlieue. Le jury se réunira symboliquement le 8 mars 2012, journée internationale des droits des femmes. Les affiches et les photos seront toutes présentées sur le site internet de l’Académies des banlieues et les internautes seront invités à les commenter. Un catalogue préfacé par l’Académie sera édité reprenant toutes les images exposées. Un exemplaire sera remis à chaque participant. Le jury retiendra deux images et deux photos. Le premier prix dans chacune des catégories sera doté de 500 euros. Le deuxième prix dans chacune des catégorie sera doté de 250 euros. Si le Jury le décide il pourra décerner d’autres prix. Ces lauréats se verront remettre une lithographie originale signée au crayon par l’artiste Hervé Di Rosa. Des collectivités membres de l’Académie pourront choisir pour leur propre carte de vœux une des images (affiche ou photo). L’artiste auteur de l’image sera rémunéré par la collectivité à hauteur de 500 euros. + d'infos imprimer cette annonce haut de la page |
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| 7 | Residences Asterides - Session juillet 2012 | Résidence |
| date-limite :: mercredi 29 février 2012 [J - 21] | date de création :: mardi 10 janvier 2012 | |
| Astérides soutient la jeune création en art contemporain par la mise à disposition d’espaces de travail, d’une bourse de recherche et de production, l’organisation de visites d’ateliers avec des professionnels. Elle programme également des expositions réunissant des artistes résidents et des artistes invités, réalise des éditions de multiples, des publications, organise des rencontres et des programmes d’échanges d’artistes en résidence à l’international. L’association reçoit parallèlement aux artistes, dans le cadre des workshops qu’elle organise au sein des ateliers deux fois par an, un critique d’art en résidence, invité à travailler avec les résidents. > Ateliers Quatre ateliers, situés à la Friche la Belle de Mai à Marseille, d’environ 90m2, sont attribués pour des périodes de quatre à six mois. > Bourse de recherche et de production Une bourse de recherche et de production est prévue pour les artistes résidents. Son montant s’élève à 200 euros par mois (soit 1200 euros pour six mois). > Activités Zone d’Expérimentation À chaque session de résidence, Astérides reçoit un critique d’art/commissaire d’exposition en résidence pendant trois semaines. Sa présence s’articule autour d’un temps de travail commun et personnel avec les artistes en résidence. Ce travail est rendu public par l’organisation d’une présentation selon le format souhaité (exposition, conférence, performance, etc.) et d’une publication. Visites d’ateliers Des professionnels sont invités à venir rencontrer les artistes et découvrir leur travail sur une période choisie en amont, et de préférence à la fin du temps de résidence. Composition du dossier de candidature Un dossier artistique comprenant des visuels et des textes, (pour les vidéastes et performeurs, joindre des dvds ou liens web), une lettre de motivation (il n’est pas nécessaire de présenter un projet spécifique) et un cv. Le dossier peut être transmis par courriel (format pdf) ou par voie postale. Dans ce cas, merci de bien vouloir prévoir une enveloppe suffisamment affranchie pour son retour. Un accusé de réception vous sera envoyé par email lors de l’enregistrement de votre candidature. www.asterides.org imprimer cette annonce haut de la page |
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| 8 | Magmart Festival on // International Videoart festival | Festival |
| date-limite :: mercredi 29 février 2012 [J - 21] | date de création :: mardi 31 janvier 2012 | |
| Magmart festival offer a wide visibility to all the artists that submit their artworks; we collaborate with many other festivals and videoart networks (at this edition, FONLAD, Oslo Screen festival, FIVA, Art Video Exchange, Athens Video Art Festival, AllArtNow, Activa, http://elmur.net/), and organize some exhibits based on a special format - we have already done "women's glance" (12 women artists), and in the next days will start "norse video" (6 artists from scandinavian countries + iceland); will follow other specials. THE JURY Agata Chiusano (artist, Suor Orsola Benincasa university professor) Antonio Manfredi (artist, CAM Art Director) Giuseppe De Marco (artist, Mediavox) Jose Vieira (Fonlad’s Artistic Director) Luca Magnoni (journalist | Hydrogen Lab) Sotiris Iliadis (Athens Video Art Festival Executive Manager) Enrico Tomaselli (artist, Festival Art Director) The Festival is open to all international videoartists. Partcipation is free. Read more imprimer cette annonce haut de la page |
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| 9 | La Box résidences 2012-2013 / BOURGES | Résidence |
| date-limite :: jeudi 01 mars 2012 [J - 22] | date de création :: mercredi 19 octobre 2011 | |
| La Box _école nationale supérieure d’art de Bourges lance un appel à candidature pour ses résidences 2012-2013. Chaque année depuis 1991, l'école nationale supérieure d'art de Bourges reçoit de jeunes artistes en résidence, avec le soutien financier de la direction régionale des affaires culturelles et du conseil régional du Centre. Ces résidences ont pour but de permettre à de jeunes artistes français ou étrangers de réaliser un projet de recherche personnelle en lien avec l’école, ses enseignants, ses étudiants ou tout autre partenaire extérieur. Les candidatures sont sélectionnées par un jury composé d’un représentant de la Direction régionale des affaires culturelles du Centre, du Conseil régional Centre, de la directrice du Fonds régional d’art contemporain Centre, d’un professeur et du directeur de l’école. Les candidatures retenues bénéficient d’un temps de résidence de trois mois à fixer pendant la période scolaire et d'une bourse de 3 000 euros. Le résident est logé dans un ateliers d’artiste d’une superficie de 100 m2, équipé d’un espace d’atelier, d'un coin cuisine, d'une chambre à coucher et d'une salle de bain en mezzanine. Le projet de recherche et ses implications budgétaires seront remis à Chloé Nicolas un mois avant le début du séjour. Une réunion de validation se tiendra à l’arrivé du résident et donnera lieu à une convention entre lui et l’école. Le résident s’engage à présenter son travail sous forme de conférence au début de son séjour et à mettre en œuvre un projet de workshop avec les étudiants de l’école. Il travaillera en étroite collaboration avec l’équipe pédagogique et plus particulièrement avec l’équipe permanente de La Box : Véronique Frémiot, responsable des résidences ; Chloé Nicolas, responsable de La Box. Dépôt des candidatures : Les artistes sont choisis sur dossier. Les demandes de résidence sont à adresser par voie postale à la galerie La Box - 9 rue Édouard Branly, BP 297, 18006 BOURGES cedex. Les dossiers, accompagnés d'une fiche de candidature (impérativement remplie), doivent apporter les informations nécessaires à la compréhension du projet de résidence et de la démarche artistique (visuels, textes et CV). Le dossier devra également comporter un projet de workshop avec les étudiants de l’école. Afin de prévenir les éventuels problèmes techniques et pour faciliter la présentation des dossiers, il est important d’accompagner les supports informatiques de sorties papier. Réception des dossiers avant le 01.03.2012. fiche de candidature toutes les infos ++++++++++++++++++++++++++++++++++++ imprimer cette annonce haut de la page |
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| 10 | PROGRAMMATION 2012/2013 / GRANDE-SYNTHE | Résidence |
| date-limite :: jeudi 01 mars 2012 [J - 22] | date de création :: lundi 31 octobre 2011 | |
| Présentation du dispositif Développer et soutenir la création en accueillant des artistes en résidence, c’est créer les conditions favorables pour la recherche et la création. La ville de Grande-Synthe offre à l’artiste la possibilité de poursuivre sa démarche dans un contexte culturel favorable. Le dispositif de création permet de trouver un appui technique, financier et moral pour se consacrer pleinement à son travail artistique. Au cours de sa résidence, l’artiste développe sa démarche en vue d’une exposition personnelle au sein de la Galerie Robespierre. Il peut aussi proposer un travail spécifique en fonction du tissu social et urbain de la ville, pouvant conduire à une exposition hors les murs. Quelle que soit l’option retenue, le dispositif de création est à l’écoute et envisage la résidence comme un échange réciproque entre l’artiste et le dispositif. Dans le cadre de la programmation 2012-2013 de la galerie Robespierre, la direction du développement culturel met en place son appel à projet, afin d’identifier et de mettre en place de nouvelles résidences au sein de la programmation artistique. La résidence d’artiste : les modalités La résidence d’artiste est dépendante de 2 axes : - La création en vue d’un projet spécifique sur le territoire. - La création en vue d’une diffusion au sein de la galerie Robespierre. L’artiste, après avoir été choisi par le comité de sélection, sera présent pour une durée déterminée sur la ville de Grande-Synthe. Etude, formulation, expérimentation et création sont les étapes stratégiques d’une résidence. Les moyens financiers, humains et matériels sont identifiés en amont de la création par l’artiste. Les formats de résidence sont variables selon la nature des projets, liés au départ à « la proposition idéale pour l’artiste ». À l’issue de la résidence, l’artiste devra présenter son exposition personnelle au sein de la Galerie Robespierre. La municipalité prend en charge les points suivants : - Une bourse concernant l’aide à la création et à la production ; - L’hébergement et la mise à disposition d’un atelier pour la durée de la résidence; - Une aide logistique et humaine pour l’installation de l’exposition; - L’exposition de la création pour une durée d’un mois (variable) au sein de la galerie Robespierre; - Les outils de communication liés à l’exposition. Contacts Responsable du dispositif : Monsieur Samuel Bernard s.bernard@ville-grande-synthe.fr Renseignements : Ecole d’arts plastiques Constant Permeke 03 28 21 70 33 (du lundi au jeudi de 14h à 18h) Galerie Robespierre 03 28 28 90 20 (du mardi au jeudi de 14h30 à 19h) Afin de proposer votre candidature, vous devez télécharger les documents et envoyer votre dossier complet avant le 1.03.2012 : +++++++++++++++ à : « Appel à projets 2012/2013 » Ecole d’arts plastiques Constant Permeke - rue Pelletier - 59760 GRANDE-SYNTHE Les documents : Ce dossier doit comprendre : - Le formulaire de candidature ; - Le formulaire synthétique de projet ; - Une lettre de motivation précisant l’inscription de l’artiste dans cette opération au regard des objectifs définis de rencontre avec la population et de prise en compte du territoire ; - Le projet de résidence complet contenant les éléments suivants : - La nature artistique du projet - Le projet écrit et détaillé (déroulement) - Le / les médiums concernés - Les moyens matériels / humains sollicités - Le format, la durée et la période idéale pour cette résidence - Le coût financier global et détaillé. - Un texte dactylographié présentant la démarche artistique de l’artiste (2 pages maximum) ; - Un Curriculum Vitae (formation, exposition(s), résidence(s), animation(s) d’atelier…) ; - Des supports visuels et/ou sonores et/ou vidéos au nombre maximum de 10 au total (photographies sur papier, CD-rom, DVD, cd audio…) - La liste complète des pièces accompagnant votre candidature (préciser le titre, la durée et la date de création) - Un dossier de presse si existant. Une présélection aura lieu courant mars 2012 et sera effectuée par le comité de sélection composé de professionnels des arts visuels sur le territoire, ainsi que d’élus. Les artistes présélectionnés seront avisés par courrier ou par mail à l’issue de la délibération du jury de présélection, et seront invités à proposer une note d’intention artistique en lien avec les spécificités de la ville de Grande-Synthe, et en prenant compte les pistes de travail suggérés. La sélection définitive se déroulera au mois de mars 2012. FORMULAIRE DE CANDIDATURE NOM : PRENOM : NOM D’ARTISTE : Date et lieu de naissance : Nationalité :.Sexe (M/F) Adresse Téléphone : E-mail : Site internet : - Activité professionnelle, précisez - Etudiant, précisez - Autre, précisez Permis : OUI / NON Possédez-vous un véhicule ? OUI / NON Avez-vous déjà animé des résidences artistiques ? OUI / NON Si oui,précisez FORMULAIRE SYNTHETIQUE DU PROJET (NB : Cette fiche a pour objet de synthétiser votre projet. Bien entendu, sera pris en compte que ces informations ne sont que des propositions « cadres ») LE PROJET ARTISTIQUE (10 lignes maxi) Votre projet de résidence est-il lié avec les habitants ? OUI / NON Si oui, de quelle manière ? Quelle est la durée idéale pour votre résidence sur le territoire ? Quelle est la période idéale pour votre résidence ? Aurez-vous besoin d’un hébergement sur place ?. OUI / NON Quelle est votre sollicitation financière globale (monstration, matériel, etc.) ? en euros. Quel est le détail de votre montage financier ? Frais d’artiste : Frais matériels : Autres (précisez) : Je soussigné, déclare assurer la responsabilité des pièces jointes au dossier de candidature et confiées à la ville de Grande-Synthe et ne saurais rendre celle-ci responsable en cas de perte, de vol ou dégradation du dossier. En apposant ma signature, j’accepte les conditions générales énoncées dans la charte consultée avec attention. Fait le – à - Signature N.B. Le formulaire de candidature et le formulaire synthétique de projet sont à joindre au dossier de candidature. LA CHARTE - RESIDENCE ARTS PLASTIQUES Le dispositif de résidence offre, à des artistes plasticiens sensibles aux nouvelles pratiques artistiques, la possibilité d’être accueillis en résidence sur le territoire communal. Ce temps de création privilégié permettra de développer un travail artistique en lien avec le territoire et la population locale. Le résultat de la résidence sera une exposition au sein de la galerie Robespierre. - LES OBJECTIFS - Soutenir la création plastique, et notamment des jeunes plasticiens - Participer à l’émergence de jeunes talents et de nouvelles pratiques artistiques contemporaines - Favoriser la rencontre entre la population de la ville, les acteurs locaux (élus, associations, écoles, structures municipales, commerçants, etc.) et les artistes - Développer la médiation, l’accompagnement des publics à l’art contemporain - Sensibiliser et associer les habitants à une démarche artistique - LA VILLE DE GRANDE-SYNTHE L'HISTOIRE : un passé fort mais peu présent, une ville ancrée dans la modernité La ville de Grande-Synthe est marquée par une forte personnalité de ville moderne dans son urbanisme. Tous les grands programmes nationaux ont laissé leur empreinte sur la commune : ZUP dans les années 60 , ZAC dans les années 70, DSQ dans les années 80-90 puis ANRU (renouvellement urbain) à l’aube de ce siècle. Cependant, il serait erroné de limiter l’histoire à ce seul critère et pour mieux connaître l’histoire de la ville, consultez les panneaux « pdf » d’une exposition sur ce thème au lien suivant : www.ville-grande-synthe.fr puis rubrique « s’informer télécharger’, expo historique. » SITUATION GEOGRAPHIQUE Nord de la France (59) Grande-Synthe est située sur la façade maritime du triangle le plus densément peuplé, urbanisé et équipé de voies de communication de notre continent. Cette proximité maritime nous confère un climat océanique tempéré. La ville a été amenée à renoncer à sa côte naturelle pour mieux accueillir les bateaux du monde entier grâce au port en eau profonde de Dunkerque. Dans la Flandre française s’achevant sur les monts d’Artois, Grande-Synthe dispose d’un tissu d’axes de communication diversifié : autoroutes, gare TGV à Dunkerque mettant Paris à 1h30 de la côte ; proximité du tunnel sous la Manche, voies navigables intérieures, 1 ère gare de triage de France en volume traité... L’ENVIRONNEMENT, un domaine sensible! Quand commence l’ère industrielle moderne du bassin dunkerquois, des familles entières viennent s’installer sur notre littoral d’abord pour travailler. Si la fibre environnementale concerne alors un nombre restreint de convaincus, l’écologie devient une force politique et citoyenne au fil du temps : les mentalités évoluent... mais partent de loin. A la pollution “quotidienne” s’ajoute la notion de risques industriels que la catastrophe de Toulouse a brutalement rappelé à tous. Les 11 usines classées en zone “Sévéso” longent le littoral et justifient la présence d’Opalair, organisme subventionné chargé de surveiller la qualité de l’air. Pourtant, le littoral a aussi droit à une qualité de vie. le volontarisme de la ville depuis 40 ans a généré un cadre vert récompensé sans interruption depuis 20 ans par la plus haute distinction possible au concours national du fleurissement. Les arguments détaillés par les différents jurys en visite sur notre territoire en atteste : l'équilibre entre bâti et verdure est totalement pensé en symbiose. Cette caractéristique reconnue de Grande-Synthe est désormais amplifiée par l'implication concrète dans de nombreuses actions visant à lutter contre les pollutions et le réchauffement climatique. En 2010, la ville a obtenu le titre de Capitale Français de la biodiversité pour la recherche de cet équilibre global et les efforts faits pour que les espèces naturelles soient protégées sur notre commune. La ville s'est lancée dans un programme de diminution de consommation d'énergies fossiles, de production d'énergies propres à travers la modification de ses bâtiments publics d'une part et en proposant en 2013 un véritable éco-quartier caractérisé par des maisons répondant aux critères les plus stricts dans ce domaine. Pour plus d’informations, consulter le site de la ville www.ville-grande-synthe.fr PUBLIC CONCERNE Les résidences sont ouvertes à des artistes plasticiens adultes, utilisant toute discipline de création contemporaine (peinture, sculpture, photographie, vidéo, installation, nouvelles technologies…). Le concours est ouvert aussi bien aux personnes ayant suivi une formation en arts visuels qu’autodidactes, aux professionnels inscrits à la Maison des artistes qu’aux non inscrits. Peuvent s’inscrire des artistes de toute nationalité ayant une bonne maîtrise de la langue française. LE DEROULEMENT DE LA RESIDENCE Les résidences d’artistes se dérouleront en amont de leur exposition personnelle, liée à la programmation de la galerie Robespierre, de septembre à juin. Les temps de résidence seront fixés au printemps, en fonction du projet de résidence, lors de la rédaction d’une convention signée entre les artistes sélectionnés et la ville de Grande-Synthe. La résidence sera avant tout un temps de recherche et d’expérimentation. La résidence est également un véritable espace d’échanges avec la population locale ; il peut être demandé de participer à des rencontres avec la population ou des publics spécifiques (sous forme d’atelier par exemple). Afin d’amorcer chaque projet de résidence, des rencontres entre l’artiste et les différents partenaires du territoire communal sont prévues. L’artiste sera donc amené à se déplacer plusieurs fois en amont de la résidence pour anticiper le travail de médiation avec un (ou des) public(s) spécifique(s) et également pour aborder des questions techniques telles que le temps de résidence, les besoins logistiques… CONDITIONS D’ACCUEIL - Les artistes retenus seront dotés d’une bourse de résidence liée à leur intention artistique (Le comité de sélection se réserve tout changement lié à la durée, la période ou l’aspect financier du projet artistique) - La ville de Grande-Synthe mettra à disposition, pour les périodes définies, un atelier. - Si nécessaire, l’hébergement sera prévu en fonction du temps de présence de l’artiste sur le territoire - Les artistes en résidence pourront disposer éventuellement de matériel (outils, équipements…) lié aux ressources de l’école d’arts plastiques C. Permeke. - La ville de Grande-Synthe prévoit les actions de communication relative au programme de résidences sur la commune et des expositions : relations presse (médias locaux et spécialisés), édition de la résidence et de l’exposition, carton d’invitation et affiche de l’exposition. EXPOSITION Selon les possibilités et en fonction du projet élaboré, la ville de Grande-Synthe propose à l’artiste l’organisation de son exposition au sein de la galerie Robespierre. La période d’exposition est fixé à 1 mois. L’exposition sera ouverte au public du mardi au samedi inclus, de 14h00 à 18h00. Des temps de rencontre avec l’artiste devront être préalablement fixés pour les communiquer aux publics. Les conditions de la mise en oeuvre de l’exposition sont les suivantes : -Soutien logistique pour le montage et le démontage de l’exposition -Un lieu d’exposition identifié et adapté à la création de l’artiste -La surveillance de l’exposition aux heures d’ouverture. ENGAGEMENTS DU CANDIDAT Les candidats sélectionnés s’engagent, sauf cas de force majeure, pour toute la durée de la résidence, et notamment pour la période consacrée à la préparation du projet de résidence. En cas de désistement avant l’aboutissement du projet, l’artiste s’engage à rembourser les frais avancés par la ville de Grande-Synthe. Les candidats sélectionnés s’engagent éventuellement à participer à des rencontres avec les publics par la mise en place d’ateliers de sensibilisation et/ou de création avec une démarche participative. CANDIDATURES : La sélection se déroulera en deux temps. Une présélection aura lieu en mars 2012 et sera effectuée par le comité de sélection du dispositif de Création. Les artistes seront choisis en fonction de la qualité du travail antérieur, la pertinence par rapport aux composantes géographiques et humaines de la ville. Les artistes présélectionnés seront invités à proposer une note d’intention artistique en lien avec les spécificités de la ville de Grande-Synthe, et en prenant compte les pistes de travail suggérées. La sélection définitive se déroulera au mois de mars 2012. Sera prise en compte, la capacité à proposer une note d’intention artistique. Le choix des artistes se fera en concertation avec l’adjointe à la culture de la ville de Grande-Synthe. imprimer cette annonce haut de la page |
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| 11 | Prix photographique Leica Oskar Barnack 2012 | Prix / Concours |
| date-limite :: jeudi 01 mars 2012 [J - 22] | date de création :: vendredi 20 janvier 2012 | |
| · Concours photo réservé aux étudiants âgés de moins de 25 ans · Date limite de participation 1er mars 2012 · Dotation : un équipement numérique LEICA M9P avec objectif d’une valeur d’environ 8000 € · Remise du prix et projection dans le Théâtre Antique d’Arles en juillet 2012 · Inscription en ligne et téléchargement des dossiers sur le lien suivant www.leica-oskar-barnack-award.com imprimer cette annonce haut de la page |
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| 12 | Exposition Internationale d’Art Contemporain Jeune Création 2012 | Appel à projet / Expositions |
| date-limite :: jeudi 01 mars 2012 [J - 22] | date de création :: mercredi 04 janvier 2012 | |
| L’exposition Jeune Création 2012 aura lieu à Paris au Centquatre en novembre 2012. Jeune création est une association d’artistes gérée bénévolement par un comité d’exposants élus lors de l’Assemblée Générale annuelle. A ce comité est adjointe une commission de sélection composée d’exposants élus. Ces artistes élus constituent le jury pour un an. Jeune Création présente chaque année à Paris les œuvres d’une soixantaine de jeunes artistes contemporains (ayant moins de 45 ans). Une cotisation d’adhésion à l’association de 85€ sera demandée à chaque artiste sélectionné (en plus des 10 euros des frais de sélection). Jeune Création édite un catalogue dans lequel tous les exposants sont présentés avec des visuels, textes et un index avec les coordonnées. Un exemplaire du catalogue est remis à chaque artiste. Le prix Jeune Création, doté de 1500 euros, est decerné par un jury constitué de professionnels du monde de l’art (artistes, galeristes, institutionnels et critiques d’art. Chaque exposant bénéficie d’un accrochage étudié, de la communication autour de la manifestation, des services d’un bureau de vente et du suivi des contacts avec les personnes intéressées par son travail. Outre l’exposition à Paris, d’autres actions sont menées par des membres du comité sur leur initiative (échanges, expositions à la Galerie Jeune Création, expositions en France et à l’étranger, etc…). Chaque artiste exposant peut proposer sa candidature pour faire partie du comité et ainsi apporter son dynamisme et ses idées. + d'infos et inscription sur www.jeunecreation.org/ imprimer cette annonce haut de la page |
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| 13 | DESSIN CONTEMPORAIN // Résidence territoriale saison 2012-13 | Résidence |
| date-limite :: vendredi 02 mars 2012 [J - 23] | date de création :: lundi 30 janvier 2012 | |
| La Communauté d’Agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines réunissant six lieux culturels, souhaite mettre en place une résidence territoriale de 4 à 8 artistes autour du dessin contemporain pour la saison 2012/2013 de septembre à juin Intitulée « Le dessin contemporain dans tous ses états », cette résidence artistique est axée sur la découverte des différentes esthétiques et techniques liées au dessin contemporain. Sur l’ensemble de la saison, elle s’articulera autour de 3 grands axes permettant de générer de nombreuses interactions : • Des expositions collectives ou personnelles en lien avec les différents lieux d’exposition du territoire • Des ateliers à destination de différents publics • Des évènements particuliers : Journées du patrimoine, Nuit blanche… Télécharger l'appel à projet pour obtenir toutes les informations. inscriptions en ligne imprimer cette annonce haut de la page |
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| 14 | The NARS Foundation International Artist Residency Program // Emerging Curator Program | Résidence |
| date-limite :: vendredi 02 mars 2012 [J - 23] | date de création :: mardi 31 janvier 2012 | |
| The New York Art Residency and Studios (NARS) Foundation is pleased to announce its second annual Emerging Curator Open Call. The Emerging Curator Program offers an opportunity for a young-in-career curator to present a group show at the NARS Foundation Gallery. The aim of the program is to encourage new dialogue and to create a platform for artists and curators to experiment and exchange ideas. The curator is provided with exhibition space and administrative support to present innovative ideas and artworks in a unique gallery surrounded by an artist community and studios. Download Application Form and Guidelines for more information on the website narsfoundation.org imprimer cette annonce haut de la page |
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| 15 | Commande Artistique Paris 13° | Appel à projet / Expositions |
| date-limite :: samedi 03 mars 2012 [J - 24] | date de création :: lundi 14 novembre 2011 | |
| La Semapa, aménageur du quartier Paris Rive Gauche, dans le XIIIème arrondissement de Paris, lance un appel à candidatures artistiques international, ouvert à tous les registres de création, pour la conception et la réalisation d’une œuvre d’art à proximité de la Bibliothèque nationale François Mitterrand, sur un espace public en création. Cette œuvre, dont le budget de réalisation est de 600 000 euros HT s’appuiera sur les particularités du territoire et permettra d’affirmer l’attractivité et la centralité de ce quartier en mutation. voir l'annonce sur le site de La Semapa imprimer cette annonce haut de la page |
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| 16 | Dar Al-Ma’mûn // QUATRIÈME SESSION ARTS VISUELS | Résidence |
| date-limite :: lundi 05 mars 2012 [J - 26] | date de création :: vendredi 20 janvier 2012 | |
| I. Présentation du porteur de projet et objet de la résidence Dar Al-Ma’mûn est une résidence pour artistes plasticiens, installée dans la vallée verte de l’Ourika à proximité de Marrakech, au Maroc. Dar Al-Ma’mûn rassemble : des résidences d’artistes, une bibliothèque spécialisée en Sciences humaines avec des entrées en littérature, poésie, esthétique, et en histoire de l’art en arabe, français et anglais, un pôle de recherche en traduction littéraire, des activités culturelles et pédagogiques à destination des enfants et des adultes…). Dar Al-Ma’mûn est une plate-forme de création à but non-lucratif oeuvrant aux échanges interculturels concevant la culture comme un moyen de développement économique et social local. Dar Al-Ma’mûn s’adresse aux artistes de toutes pratiques en art visuels: dessin, peinture, sculpture, vidéo, photographie, performance. Les pratiques littéraires et de traduction ne sont pas concernées par cet appel à candidature : pour ces domaines, merci de contacter l’équipe à library@dam-arts.org ou vous inscrire à notre newsletter qui vous tiendra informés des programmes à venir. II. Description des résidences en art visuels de Dar Al-Ma’mûn 1.Spécificités Dar Al-Ma’mûn s’adresse aux artistes de toutes nationalités, francophones ou anglophones. Nous encourageons vivement les artistes africains à candidater. D’autre part, nous ouvrons à partir de cette session deux ateliers supplémentaires uniquement destinés aux artistes du Monde Arabe (région MENA : Moyen-Orient et Afrique du nord) : nous encourageons donc vivement les artistes des pays suivants à candidater : Algérie, Arabie saoudite, Bahreïn, Djibouti, Égypte, Émirats arabes unis, Éthiopie, Iran, Irak, Israël, Jordanie, Koweït, Liban, Libye, Mauritanie, Maroc, Oman, Qatar, Soudan, Syrie, Territoires palestiniens, Tunisie et Yémen. Notre comité de sélection pour cette quatrième session se compose de : Gregor Muir (Executive Director of ICA - Institute for Contamporary Art - London), Stephen Stapleton (Director of Edge of Arabia - Saudi Arabia), Katerina Gregos (curator for Manifesta 9), Mohamed Drief (Collectionneur et actuellement Wali au Ministère de l’Intérieur - Maroc). Durant le séjour en résidence, les membres du comité de sélection sont invités à rencontrer individuellement les artistes dans leurs ateliers sur place. De plus, pour chaque session de résidence, nous organisons un programme de visites d’ateliers à la carte, avec des professionnels du monde entier (curators, critiques d’art, directeurs d’institutions... ). Notre volonté est d’inscrire notre relation avec les artistes de manière durable : nous étudierons avec les artistes les possibilités de diffuser leurs oeuvres à l’issue de la session, au Maroc et à l’international. 2.Durée Dar Al-Ma’mûn est une résidence artistique permanente à l’année. Cette quatrième session se déroulera de trois à cinq mois à partir du mois de mai 2012. 3.Budget Les six artistes retenus bénéficient sur la durée du séjour: d’un vol AR pris en charge à destination de Marrakech, d’un logement individuel sur place, d’un atelier de 100 mètres carrés environ et seront restaurés. Le transport des oeuvres réalisées sera également pris en charge par nos soins. Les artistes bénéficient d’une bourse de production d’un montant de 5000 euros par personne, attribuée au fur et à mesure des dépenses de production. 4.Conditions d’accueil Dar Al-Ma’mûn est actuellement dans une phase de préfiguration, et en attendant la réalisation du bâtiment dédié dont les travaux commencent durant le premier semestre 2012, Dar Al-Ma’mûn bénéficie du soutien de l’Hôtel Fellah. Dans ce cadre, une villa de 850 mètres carrés est exclusivement réservée à la résidence arts visuels, comprenant atelier collectif de travail, atelier de fabrique et logements. L’équipe de Dar Al-Ma’mûn est présente en permanence afin de faciliter le séjour des artistes et la réalisation de leurs projets artistiques, les accompagnant dans la dimension humaine, technique et logistique de leurs projets. 5.Matériel Un atelier de fabrique sur place est à disposition des artistes, comprenant notamment de l’outillage pour le travail du bois. Un régisseur technique est à leur disposition pour la réalisation de leur oeuvres. Nous pouvons augmenter l’outillage nécessaire au gré des besoins des artistes. III. Candidature 1.Dossier de candidature Tout d’abord, il est nécessaire de se pré-inscrire sur notre site web : dam-arts.org Toutes candidatures non-inscrites au préalable sur notre site web seront refusées. Pour être recevables, les candidats devront fournir un dossier comprenant: - Une lettre de motivation explicitant la pertinence de leur travail artistique en regard de la spécificité des résidences Dar Al-Ma’mûn. - Au moins un projet réalisable dans le temps et les conditions de la résidence. - Un curriculum vitae. - Un dossier artistique illustré représentatif du travail général de l’artiste, sur un support unique et comprenant une quinzaine de visuels au moins. Les candidatures se font par voie éléctronique à l’adresse email : residency@dam-arts.org. Le portefolio doit être un unique document pdf dont le poid maximum est de 50 Mo. Les vidéos peuvent être téléchargeables par dropbox, senduit, yousendit, wetransfer, zshare et autres moyens similaires. Les sites web seront consultés à titres informatifs, mais ne pourront être considérés comme le document de présentation principal du travail de l’artiste. 2. Critères de sélection - La résidence est ouverte à tout artiste francophone ou anglophone, de toutes nationalités, entre 23 et 45 ans. 3. Sélection des projets Dar Al-Ma’mûn réunira mi-mars un jury de professionnels de l’art contemporain (artistes, curateurs, critiques d’art, directeurs d’institutions) pour la sélection de candidatures. La décision sera rendue au plus tard le 25 mars 2012. 4. Lieu d’envoi des candidatures Merci d’envoyer votre candidature électronique, aux conditions mentionnées ci-avant à l’adresse : residency@dam-arts.org 5. Date limite de réception des dossiers de candidature : lundi 5 mars - 23 heures (heure marocaine) imprimer cette annonce haut de la page |
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| 17 | Les très court // Les Subsistances | Workshops / Ateliers / Formations |
| date-limite :: lundi 05 mars 2012 [J - 26] | date de création :: mardi 31 janvier 2012 | |
| Cette saison, participez à la création d’installations et de films numériques ! Vos créations seront présentées aux Subsistances en écho aux spectacles des artistes associés au projet. >>>> Faites des films ! Pour le Week_End Ça Tremble ! Que vous soyez acteur, cinéphile, amateur ou réalisateur, faites des films ! Vous avez jusqu'au 5 mars pour réaliser un film de 3 minutes maximum autour du thème "La peur". Les films qui recueilleront le plus de votes sur notre page facebook seront diffusés aux Subsistances pendant le Week_End Ça Tremble ! du 29 mars au 1er avril 2012. Appel à participation (pdf/369ko) Contact : Charlotte Pila charlotte.pila@les-subs.com / 04 78 30 37 70 imprimer cette annonce haut de la page |
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| 18 | Prix international d'art contemporain, édition 2013 | Prix / Concours |
| date-limite :: lundi 12 mars 2012 [J - 33] | date de création :: mercredi 01 février 2012 | |
| Organisé par la Fondation Prince Pierre de Monaco. Direction artistique : Abdellah Karroum Dossier de candidature à renvoyer impérativement par mail à piac@fondationprincepierre.mc - Une description détaillé - ou fiche technique - de l'œuvre, accompagnée d'image p^hotographiques ou vidéo . - Localisation actuelle de l'œuvre - Les coordonnées complètes de l'artiste et de son représentant - Une biographie complète et un curriculum vitæ - des informations supplémentaires sur le travail général de l'artite ... - quelques lignes sur la motivation de votre choix - vos activités actuelles imprimer cette annonce haut de la page |
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| 19 | Appel à projet curatorial La box Bourges 2012-2013 / BOURGES | Résidence |
| date-limite :: jeudi 15 mars 2012 [J - 36] | date de création :: mercredi 19 octobre 2011 | |
| Une partie de la programmation de la saison 2012-2013 sera confiée à un commissaire indépendant, un critique, un artiste ou un collectif, dont le projet aura été choisi par l'équipe pédagogique de l'école. Ce projet devra définir la structuration et la temporalité de son programme, sa thématique, son rythme avant la fin du mois de juin 2013. Son caractère expérimental sera l'un des principaux critères de sélection. Inscrite dans le contexte pédagogique de l'école, la programmation devra intégrer la présence et la participation des étudiants à chaque étape de son travail (depuis la conception des expositions jusqu'à leur médiatisation) dans de le cadre des dispositifs d’enseignement. Le commissariat devra expérimenter également une action de médiation de son choix envers un public extérieur. Le curateur invité est rémunéré en tant qu'intervenant sous forme d'honoraires (sur facture présentant un numéro de Siret). Le budget global est de 25 000 euros. Il comprend les productions, le transport des œuvres, les déplacements des artistes et leur hébergement, les frais de déplacement du (des) curateur (s), la communication, l’édition et le défraiement de 5 000 euros du ou des commissaires. L’école veillera à héberger le curateur pour l’exercice de sa mission, prioritairement dans un studio d’artiste ou dans les autres possibilités d’hébergement de l’école. Si elle n’y parvient pas, elle prendra en charge les frais de nuitées du curateur. Néanmoins, le studio d’artiste permet de loger simultanément le curateur et l’artiste invité. Cette facilité d’hébergement permet à l’école de solliciter une présence régulière du commissaire, pour la conduite de son projet et notamment son volet pédagogique, tout en sachant qu’une partie de son travail peut s’effectuer à distance. Le curateur travaille en collaboration avec l’école, notamment l’équipe pédagogique et, plus particulièrement avec l’équipe permanente de La Box : Chloé Nicolas, responsable de La Box - Véronique Frémiot, médiatrice culturelle. Il n'y a pas de format d'exposition prédéfini. Le rythme (nombre et durée) reste à l'initiative du commissaire invité : il est possible d’imaginer une seule exposition évolutive, plusieurs expositions par mois, des expositions hors les murs, tout est imaginable. Dans l’élaboration de son programme, le curateur sera attentif au calendrier scolaire (vacances, examens) afin de faciliter la participation des étudiants. Nous attirons l'attention des candidats sur la très grande disponibilité qu'impose la conduite d'un tel programme. Des réunions régulières et notamment la réunion de validation et d’organisation du projet (juin 2011) sont indispensables sur place. Une grande réactivité s'impose, par email ou par téléphone, lors de la préparation du programme. Le curateur doit être présent durant les périodes de montage et de vernissage. Dans le cas d'un collectif, la concertation et la coordination doivent être garanties entre les commissaires associés afin que ceux-ci puissent se relayer sans contradiction auprès de l’école et de l'équipe de La Box. Les avant-projets devront être envoyés par mail à l'adresse suivante : la.box@ensa-bourges.fr Réception des dossiers avant le 15.03.2012. ++++++++++++++++++++++++++++++++++++ L'audition/sélection des candidats aura lieu en mai 2012. imprimer cette annonce haut de la page |
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| 20 | Résidence croisée Astérides (Marseille) / iaab (Bâle, Suisse) | Résidence |
| date-limite :: jeudi 15 mars 2012 [J - 36] | date de création :: dimanche 10 janvier 0201 | |
| Il s’agit d’une résidence croisée qui associe, pour chaque artiste lauréat, un temps de recherche et de production en atelier à un contexte propice à l’élaboration de nouveaux contacts artistiques et professionnels, générés par les structures d’accueil, leur réseau et le contexte lié à leur localisation (Marseille et Bâle). De septembre à décembre Astérides reçoit dans un de ses ateliers, un artiste suisse, sélectionné par l’iaab de Bâle. A la même période un artiste français, choisi par Astérides est accueilli dans un atelier de l’iaab, à Bâle. Les structures partenaires prennent en charge pour les artistes français et suisses : un atelier un hébergement le voyage aller-retour de l’artiste une bourse Durée de la résidence : 4 mois à partir de septembre Les candidats soutenus par Astérides Ce programme d’échange s’adresse à des artistes émergents, diplômés d’écoles d’art, vivant et travaillant en France, dont la pratique est engagée dans des problématiques contemporaines. L’artiste doit disposer d’un numéro de siret. Il est fortement conseillé de parler anglais. + d'infos imprimer cette annonce haut de la page |
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| 21 | Prix Liliane Bettencourt 2012 pour l’Intelligence de la Main | Prix / Concours |
| date-limite :: lundi 26 mars 2012 [J - 46] | date de création :: mardi 29 novembre 2011 | |
| Créé en 1999, le Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main récompense, chaque année, l’excellence des professionnels des métiers d’art alliant parfaite maitrise d’un savoir-faire, innovation et recherche esthétique. Un Prix : deux récompenses Talents d’exception est destiné à récompenser la réalisation d’une œuvre d’une qualité esthétique incontestable résultant d’une parfaite maîtrise des techniques et savoir-faire d’un métier d’art. Dotation : 50 000 euros. Dialogues met en lumière le travail des artisans d’art en collaboration avec d’autres univers de la création : design, architecture, arts plastiques, décoration... Dotation : 50 000 euros, répartis à parts égales entre l’artisan d’art et le créateur qui l’accompagne. Appel à candidature : modalités Le dossier de candidature et le règlement du Prix sont à télécharger sur le site Internet : www.intelligencedelamain.com ou vous pouvez contacter la Fondation Bettencourt Schueller, au service Mécénat Culturel culture@fondationbs.org). La date limite de réception des dossiers est le lundi 26 mars 2012 à minuit. Le Prix 2011, dans la catégorie Talents d’exception, a été décerné à Jean-Noël Buatois, coutelier d’art pour la dague « Komon ». Dans la catégorie Dialogues, le Prix a salué la collaboration du designer Guillaume Bardet entouré des céramistes Séverine Dufust, Jean Dufour, Zélie Rouby, Raelyn Larson, Quentin Marais et Dominique Pouchain, pour le projet « l’Usage des jours ». imprimer cette annonce haut de la page |
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| 22 | Design Parade 7 | Prix / Concours |
| date-limite :: vendredi 30 mars 2012 [J - 50] | date de création :: mercredi 04 janvier 2012 | |
| Autour d’un concours international ouvert aux jeunes designers, le festival réunit expositions et rencontres. A travers cette plate-forme innovante, la villa Noailles espère encore accroître son aide à la jeune création et faire se rencontrer, échanger et permettre une meilleure connaissance des créateurs par les professionnels, le public et les journalistes. LE CONCOURS La villa Noailles organise un concours annuel destiné aux jeunes designers dans le cadre du festival Design Parade. Le concours est récompensé par le Grand Prix Design Parade. Le concours ne concerne pas les domaines du stylisme de mode, ni celui du graphisme. Le ou les projets proposés pour le concours ne doivent avoir été présentés ni dans une institution culturelle en France, ni dans une foire commerciale européenne. L’organisation n’a pas défini de thématique, ni de type de projet. Design Parade 7 aura lieu du 29 juin au 1er juillet 2012. En plus de l’exposition des projets des dix designers sélectionnés pour le concours, seront rassemblés : Une exposition sur l’histoire du lieu et ses commanditaires, Charles et Marie-Laure de Noailles, une vie de mécènes, Une exposition thématique ou monographique (ex. Glass scene, piscine et Stefan Diez, squash et sautoir en 2011), Une exposition en partenariat avec Sèvres – Cité de la céramique, L’exposition de Jean-Baptiste Fastrez et Brynjar Sigurdarson, lauréats ex-aequo du Grand Prix Design Parade 6, Des conférences et débats autour du design en partenariat avec Designer’s Days. téléchargez le réglement complet imprimer cette annonce haut de la page |
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| 23 | ZK/U Berlin - Residencies for Scholars, Artists and Practitioners | Résidence |
| date-limite :: samedi 31 mars 2012 [J - 51] | date de création :: mercredi 08 février 2012 | |
| A new, innovative venue offering artistic and research residencies of 2–12 months duration for art production at the interface of urban research will open its doors in summer 2012 in the district of Moabit in Berlin-Mitte, on the edges of Berlin‘s largest inland port, Westhafen. Located in a former railway depot surrounded by a freshly landscaped park, the ZKU - Center for Art and Urbanistics - is the linchpin of a concept developed by Berlin-based artists‘ collective KUNSTrePUBLIK. Analogous to the nineteenth-century transport of goods by rail, this unique new venue is set to become a lively hub for the transport of ideas and ideals in the postindustrial era. read more on www.zku-berlin.org imprimer cette annonce haut de la page |
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| 24 | New Technological Art Award 2012 | Prix / Concours |
| date-limite :: samedi 31 mars 2012 [J - 51] | date de création :: vendredi 18 novembre 2011 | |
| En 2012, la Fondation Liedts-Meesen organisera update_4, dans le cadre du projet Zebrastraat et dans le prolongement des trois premières biennales update. Avec update_4, nous aimerions maintenir et renforcer la philosophie du passé, tout en apportant de nouveaux accents. Par le passé, les expositions étaient combinées avec le New Technical Art Award de la Fondation Liedts-Meesen, qui jouit d'un intérêt grandissant de la part des artistes et du public. Pour cette raison, nous souhaitons rendre cette compétition [...] + d'infos imprimer cette annonce haut de la page |
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| 25 | SPEAP // Programme d'expérimentation en arts et politique | Workshops / Ateliers / Formations |
| date-limite :: jeudi 05 avril 2012 [J - 56] | date de création :: jeudi 22 décembre 2011 | |
| Appel à candidature pour le programme SPEAP Une pédagogie innovante À la jonction des courants de pensée les plus stimulants, SPEAP entend rompre les isolements disciplinaires et dépasser les fractures artificielles entre arts et sciences, théorie et pratique, universitaires et professionnels, recherche et prise de décision. Au croisement des sciences sociales, de l’art et de la politique SPEAP est le premier cursus mêlant à parité les arts et les sciences sociales. L’objectif est de confronter les spécialistes de ces dernières, mais aussi des praticiens du secteur public ou privé, aux caractéristiques et méthodes des formations artistiques et, inversement, d’offrir aux artistes une formation de haut niveau en sciences sociales. Il ne s’agit cependant réellement ici ni de science, ni de politique, ni d’art. Ces disciplines ne sont en effet pas étudiées les unes après les autres. Elles convergent, autour d’objets communs, dans un ensemble d’enseignements, d’expériences pédagogiques et de dispositifs de travail inédits, relevant à la fois d’approches scientifiques et artistiques, les deux étant pensées non pas parallèlement mais ensemble et collectivement. Qu’ils soient étudiants ou intervenants, ce qu’ils savent déjà nous importe ainsi bien moins que le trajet que nous ferons ensemble. C’est pourquoi la formation repose sur de nombreuses interactions, des moments de réflexion et d’échanges, de désaccords aussi, celui-ci faisant partie de l’identité de SPEAP. Un laboratoire d’expérimentation SPEAP est un laboratoire d’expérimentation scientifique, artistique et pédagogique, qui s’inscrit dans la tradition pragmatique – au sens de ce mouvement illustré, essentiellement aux États-Unis, par les travaux de William James, Walter Lippman et surtout John Dewey, et par leurs émules contemporains. Ici, de jeunes professionnels d’horizons divers confrontent leurs savoirs et méthodes sur des problématiques concrètes posées par la société, mettent leur certitude à l’épreuve de la réalité, échangent, doutent, tâtonnent, découvrent et réfléchissent aux conséquences de leurs interventions. L’enjeu est de parvenir à observer, à rendre compte, à explorer en commun comment il est possible de créer un espace public partageable et de nouvelles formes d’expression pour des questions politiques, économiques, écologiques et/ou scientifiques, et nécessairement controversées. Critères de sélection Une vingtaine d’élèves sont recrutés chaque année, sélectionnés dans un premier temps sur l’examen d’un dossier et la présentation d’un travail en rapport avec le thème d’admission, et dans un second temps sur un entretien oral. Les principaux critères de sélection sont : - excellence et reconnaissance du candidat dans son domaine d’intervention ; - qualité, originalité et potentialité du travail proposé ; - motivation et projet professionnel ; - capacité d’adaptation et d’évolution dans des environnements internationaux et multiculturels ; - polyvalence, ouverture et curiosité ; - sensibilité à la création et aux sciences au sens large ; - aptitude au travail collectif et goût pour l’expérimentation ; - connaissance de l’anglais indispensable. CALENDRIER fin novembre 2011 : ouverture de l’appel à candidature 5 avril 2012 : date limite pour la validation des dossiers en ligne 2 mai 2012 : résultat de l’admissibilité. Mai-juin 2012 : entretiens. 15 juin 2012 : communication des résultats. + d'infos imprimer cette annonce haut de la page |
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| 26 | LE TGV EN 50 SECONDES | Appel à projet / Expositions |
| date-limite :: mardi 10 avril 2012 [J - 61] | date de création :: mardi 06 décembre 2011 | |
| Le projet de cette manifestation vidéo est un hommage aux frères Lumière et la reconnaissance du rôle fondamental que le train a eu et a dans le développement du voyage. Nous partons de la conviction que "L'arrivée d'un train en gare de La Ciotat", court-métrage de 50 secondes, a été le premier film d'art de l'histoire. Dans sa brièveté, il résume le langage cinématographique et atteste le développement social dans le signe de la modernité, entendue comme liberté de voyage collectif et rapide. Et maintenant ? Finies les illusions du modernisme et du postmoderne, on ouvre partout des réflexions sur la soutenablité du train dans sa version à haute vitesse, le TGV en France. Progrès ou présage de nouveaux désastres ambiants ? Autre ? On attend des réponses : les vôtres. CO.AR.CO. dédiera l'activité de la saison culturelle 2012 à la réalisation d'un recueil de vidéos d'artistes sur le thème du TGV. Les vidéos, tout comme le film original des frères Lumière, auront une duré de 50 secondes (+ les titres génériques) et développeront le sujet du voyage en train. La participation est gratuite. Toutes les vidéos seront présentées sur le site de CO.AR.CO + d'infos imprimer cette annonce haut de la page |
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| 27 | Astérides - PRODUCTION DE MULTIPLES D'ARTISTES | Appel à projet / Expositions |
| date-limite :: jeudi 12 avril 2012 [J - 63] | date de création :: dimanche 10 janvier 0201 | |
| Astérides produit chaque année de petites œuvres réalisées en séries limitées, numérotées et signées par l'artiste. Il s'agit de favoriser la diffusion de l'art contemporain par une logique d'acquisition, accessible aux amateurs comme aux collectionneurs. +d'infos imprimer cette annonce haut de la page |
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| 28 | concours mobile-home | Prix / Concours |
| date-limite :: vendredi 13 avril 2012 [J - 64] | date de création :: lundi 16 janvier 2012 | |
La Fondation Bénéteau organise un concours sur le thème du "mobile-home de demain" de janvier à avril 2012, ouvert à tous les étudiants des écoles françaises d'architecture, de design ou de beaux arts. Toutes les infos sont disponibles en se rendant sur le lien suivant : http:www.beneteau-group.com/fr Une récompense de 6 000€ sera attribuée au 1er prix, 4 000€ au 2ème prix et 2 000€ au 3ème prix. imprimer cette annonce haut de la page |
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| 29 | concours affiche « Les Vendredis en balade 2012 » | Prix / Concours |
| date-limite :: vendredi 20 avril 2012 [J - 71] | date de création :: jeudi 22 décembre 2011 | |
| Pour la 4ème année consécutive, la Ville de Douarnenez (29) organise un concours d'affiche ouvert à tous. Ce concours a pour but de désigner l'affiche officielle de la manifestation 2012 des Vendredis en balade. Vous trouverez ci-joint le règlement du concours. Les projets sont à envoyer uniquement par courrier au service culturel, Concours affiche Vendredis en balade 2012, 16 rue Berthelot, 29100 DOUARNENEZ,avant le 20 avril 2012. télécharger le bulletin d'inscription imprimer cette annonce haut de la page |
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| 30 | le prix de photographie VIPA 2012 | Prix / Concours |
| date-limite :: lundi 30 avril 2012 [J - 81] | date de création :: lundi 30 janvier 2012 | |
| En collaboration avec le Mois européen de la Photographie,la galerie d’art Kunstnetzwerk et le photographe Raed Bawayah lancent un appel à candidature pour la 1ère édition du Prix international de photographie de Vienne (Autriche), « VIPA 2012 », centré sur le documentaire. Ce concours, dont la dotation s’élève à 7 000 euros, est accessible à tous les photographes professionnels ou amateurs, ainsi qu’aux étudiants en photographie de tous les pays. Photo unique ou série, le travail proposé devra mettre l’accent sur les enjeux politiques, sociaux, culturels ou environnementaux à travers un reportage. Les trois finalistes bénéficieront d’une exposition à Vienne à partir du 15 novembre prochain. thevipawards.com imprimer cette annonce haut de la page |
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| 31 | Devenez co-créateur de SynchroniCity le Film | Appel à projet / Expositions |
| date-limite :: mardi 01 mai 2012 [J - 82] | date de création :: jeudi 22 décembre 2011 | |
| SynchroniCity est une création collaborative initiée par Marc Blieux, avec la participation d'artistes internationaux et du public. Elle s'actualisera dans un environnement virtuel 3D temps réel mais également par une installation interactive, sur des réseaux sociaux, un parcours physique en environnement réel et réalité augmentée… Un film long métrage finalisera ce projet. Rejoignez SynchroniCity en proposant une oeuvre réalisée spécifiquement pour ce projet, 2D, 3D, sonore, vidéo, danse, performance... Toutes les créations selectionnées seront présentées au festival VIDEOFORMES2012 ! + d'infos contact imprimer cette annonce haut de la page |
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| 32 | Symposium de sculptures 2012 du domaine de Saint Jean de Chepy | Résidence |
| date-limite :: mardi 15 mai 2012 [J - 96] | date de création :: mardi 07 février 2012 | |
| L’Association des Amis du Domaine de St Jean de Chépy organise des résidences artistiques. Orientées sur la rencontre entre l’artiste et l’environnement, les résidences donnent lieu d’années en années à la création d’un véritable Chant de Sculptures déployées dans le parc du Domaine. Le Chant de Sculptures n’a pas la prétention de changer radicalement cet état culturel, mais essaime des pistes, introduit des réflexions en vue de produire du sens ensemble. Surtout, vivre une résidence au Domaine de Saint Jean de Chépy est un moment de création et de rapport humain. Depuis 2010 émerge la volonté de s’ouvrir d’avantage à la création contemporaine, au partenariat, à la rencontre d’expériences. Faire vivre un moment de création dans cette nature qui intéresse l’art depuis si longtemps, aller au delà de la simple dialectique nature/culture sont des enjeux essentiels compte tenu de l’urgence avec laquelle nos sociétés doivent se préoccuper de leur rapport à la Terre. [...] télécharger l'appel à candidature complet imprimer cette annonce haut de la page |
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| 33 | Big Bang Projects: Art at Zero KM Summer Residency Workshop, Italy | Résidence |
| date-limite :: dimanche 20 mai 2012 [J - 101] | date de création :: lundi 06 février 2012 | |
| The Art at Zero KM project is an artist residency organized by Big Bang Cultural Association with the support of the CARIPLO foundation. The Art at Zero KM project is envisioned as the starting point for the development and enhancement of individual creative skills and as a tool aimed at supporting and sustaining the work of young, emerging artists. During three weeks a group of young artists will share an intense period of creative living and production; participation to workshops and laboratories; creations of new works and meetings with critics and curators. At the end of the residency an exhibition will be organized to give visibility to the young participants' artistic journey and work. WORKSHOP/RESIDENCY : The workshop/residency will take place from July 1 to July 22. The selected artists will lodge at Cascina Comperto in double rooms. Conviviality among the artists is an important aspect of the project. Housing and food are catered for by the organizers, while the costs for realizing the art pieces are to be met by the artists themselves. To work, artists can use the common spaces in the Cascina as well as the surrounding natural spaces. Formative meetings with personalities from the arts world will take place during the residency. AIMS OF THE PROJECT: - Enhance the formation of young artists and facilitate their introduction into the art world - Realize art works and site specific installations as an integral part of the residency - Present the final pieces with a final exhibition - Publish a catalogue with the pieces - Enrich the participants' relational portfolio by creating links with critics, gallery owners and other public and private institutions. APPLICATION REQUIREMENTS: The residency is free of charge and is intended for 8 artists between the ages of 20 and 35 who intend to work in a natural context and to develop projects connected to folk, cultural, landscapist memory of the surrounding territory. The students or young artists interested in participating will have to submit their application by 20 MAY 2012. The application is available on the website www.bigbangprojects.org and all the requested material can be emailed to info@bigbangprojects.org: - application form - artistic CV - motivation letter - a portfolio in pdf format with 10 images (72 dpi) - a copy of a valid ID Participation to the residency entails automatic consensus to the reproduction of the chosen art pieces and of those that will be realized in the course of the residency. These may be used for publications of a documentary or promotional nature connected to the residency. DEADLINE: Applications can be made by email to info@bigbangprojects.org from 20 January and 20 May 2012 (applications after this date will not be received). SELECTION PROCESS: The selected artists will be contacted by email on the addresses indicated on their application forms. Their only charges will be to confirm the availability for the entire duration of the residency. www.bigbangprojects.org imprimer cette annonce haut de la page |
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| 34 | Cosmothropos | Appel à projet / Expositions |
| date-limite :: jeudi 31 mai 2012 [J - 112] | date de création :: lundi 16 janvier 2012 | |
| Appel à contribution 1er janvier – 31 mai 2012 À l'occasion du cinquantenaire du CNES (l'agence spatiale française), l'Observatoire de l’Espace, le pôle culturel du CNES, lance Cosmothropos, un projet photographique collectif ouvert à tous, pour découvrir les traces de l'Espace sur Terre. Depuis le 1er janvier 2012, chacun peut contribuer à cette exploration inédite de son environnement à la recherche de toutes les réalisations humaines inspirées par l'Espace, qui existent dans les espaces publics du territoire français. De l’architecture à la signalétique, de l'art urbain aux traces technologiques, les formes qui évoquent l’univers spatial peuvent surgir partout, sur les devantures des magasins, les murs des rues et au delà des zones urbaines. Cosmothropos est l’occasion de découvrir cette variété d'éléments et de voir comment l'Histoire de l’aventure spatiale humaine, le développement technologique qui s’y attache, ainsi que l’imaginaire lié à la découverte de l’univers ont marqué notre environnement et la culture de chacun. Entre le 1er janvier et le 31 mai 2012, le site : www.cnesobservatoire-cosmothropos.fr, permet à chacun de faire part de ses découvertes en envoyant ses photographies et de découvrir l'ensemble des contributions publiées localisées sur une carte IGN du territoire. Un comité d’orientation organisera la réflexion autour du corpus photographique ainsi constitué. Ses membres - Daniel Barroy, chef de la mission de la photographie au ministère de la Culture et de la Communication ; François Cheval, conservateur en chef du musée Nicéphore Niépce ; Savine Faupin, conservatrice au LAM ; Jean-Pierre Haigneré, spationaute ; Eric Lengereau, architecte-urbaniste et Marc Pataut, artiste-photographe - sélectionneront à l’issue de l’appel à contribution, les photographies les plus pertinentes qui feront l’objet de développements futurs, notamment une exposition et une publication en juin 2012. Les partenaires de Cosmothropos : Photo magazine et Radio Nova imprimer cette annonce haut de la page |
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| 35 | séminaire international "Le paysage de la métropole " | Workshops / Ateliers / Formations |
| date-limite :: jeudi 31 mai 2012 [J - 112] | date de création :: mardi 22 novembre 2011 | |
| Agir sur le paysage, c'est possible ! Présentation d'une thématique exceptionnelle Pour l'année des 30 ans des Ateliers, nous avons choisi un sujet difficile et singulier : révéler et mettre en scène le grand paysage, celui des métropoles, celui du Grand Paris. [...] L'atelier sera organisé selon la méthode originale développée par les Ateliers depuis 1982, qui consiste à réunir pendant 4 semaines (5 pour cet atelier exceptionnel) 30 étudiants ou jeunes professionnels, sélectionnés sur la base de travaux préparatoires, qui sont pendant le temps de l'atelier répartis en cinq équipes de 6 participants, et ont pour mission de produire des propositions illustrées et argumentées pour révéler et mettre en scène le paysage de la métropole. L'atelier est ouvert à toutes les formations : Artistes, urbanistes, designers, architectes, sociologues, géographes,économistes,ingénieurs, photographes, paysagistes ... ou autres. Il s'adresse aux jeunes professionnels de toutes nationalités et disciplines et aux étudiants de niveau master minimum. Seules restrictions : la maîtrise de l'anglais, disponibilité complète aux date de l'atelier, limite d'âge de 30 ans. Pour plus de renseignements téléchargez le dossier de présentation ou consulter le site internet des Ateliers imprimer cette annonce haut de la page |
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| 36 | 23e festival de bouche à oreille / Courts métrages et installations vidéo | Festival |
| date-limite :: vendredi 01 juin 2012 [J - 113] | date de création :: lundi 30 janvier 2012 | |
| Festival pluri-culturel proposant 10 jours durant, dans le sud du Jura, concerts, contes, expositions et autres formes artistiques. Dates : 19 au 29 juillet 2012 Journée des artistes Tremplin et vitrine de la création artistique actuelle, cette journée, qui s’adresse à un large public, est largement ouverte sur la création vidéo. 6 à 10 lieux de projection proposent une découverte de la création vidéo actuelle. Nous ne présentons et soutenons que des œuvres de fiction (courts métrages, films d’animation, installations vidéo). Durée maximum des œuvres présentées : 20 mn. Elles sont visionnées et sélectionnées par le jury du festival. Le prix du jury récompense chaque année une œuvre vidéo et permet au festival d’apporter son soutien au créateur. La journée des artistes aura lieu en 2012, à Orgelet (à 16 km au sud de Lons le Saunier), samedi 21 juillet. Œuvres vidéo Transmettez-nous par la poste vos œuvres vidéo : courts-métrages de fiction, films d’animation, installations vidéo. Durée maximum des œuvres présentés : 20 mn. Il doit s’agir d’œuvres de fiction. Le prix du jury du festival récompense la meilleure œuvre (600 €). Les œuvres doivent être transmises à l’ADAPEMONT avant le 1er juin. ADAPEMONT, 16 place de la Mairie, 39320 SAINT-JULIEN Tél : 03.84.85.47.91 – Fax : 03.84.85.45.88 Mail : festival@adapemont.asso.fr imprimer cette annonce haut de la page |
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| 37 | The space of young aggregation // 16°International Sculpture Competition | Prix / Concours |
| date-limite :: vendredi 15 juin 2012 [J - 127] | date de création :: jeudi 02 février 2012 | |
| La Fondation Peano organise le 16° concours international de sculpture dont le thème cette année sera "L'espace d'agrégation juvénile". Le concours s'adresse aux étudiants des écoles d'arts italiennes ou étrangères. La participation est gratuite. Les prix décernés sont de 1000€ (3° place) 2000€ (2° place) 3000€ (1°place). Téléchargez le règlement général Téléchargez le formulaire d'inscription www.fondazionepeano.it imprimer cette annonce haut de la page |
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| 38 | Sony World Photography Awards, Professional Photographer of the Year | Prix / Concours |
| date-limite :: mardi 04 décembre 2012 [J - 300] | date de création :: vendredi 18 novembre 2011 | |
| Submit your best work for the chance to become the next Sony World Photography Awards, Professional Photographer of the Year and win our most coveted prize, the L'Iris d'Or, along with prize money of $25,000. The Professional Competition has 15 diverse categories spread across 3 genres of photography: Fine Art, Commercial, Photojournalism & Documentary. + d'infos imprimer cette annonce haut de la page |
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| 39 | Le 1 % artistique // Obligation de décoration des constructions publiques | |
| perpétuel | date de création :: mercredi 27 février 2008 | |
| Le « 1% » est un dispositf qui consiste à consacrer un financement représentant un pour cent du coût des constructions publiques à la commande ou à l’acquisition d’une ou plusieurs œuvres d’art spécialement conçues pour le bâtiment considéré. Enjeu important du développement de la création contemporaine dans le domaine des arts visuels, le « 1% » permet à des artistes de tendances diverses de créer des œuvres pour un lieu de vie quotidien, de collaborer avec des architectes et d’éveiller le public à l’art de notre temps. Institué en 1951 pour les constructions scolaires et universitaires, le « 1% » a progressivement été étendu dans les années quatre-vingt pour s’appliquer aujourd’hui à la plupart des constructions publiques, ainsi qu'à leur extension et à leur réhabilitation. Tous les édifices de l’État sont concernés, à l'exception de certains bâtiments dont la liste est fixée par arrêté du ministère de la culture et du ministère concerné. Pour les collectivités territoriales, le « 1% » s’applique aux constructions dont la compétence leur a été transférée par l’État par la loi de décentralisation du 22 juillet 1983 (c.f . article 59). Les modalités de sélection des projets ont été harmonisées à l’ensemble des constructions concernées par décret du 29 avril 2002. Le décret du 4 février 2005 qui encadre aujourd’hui l’application du « 1% » répond au double objectif de simplification des procédures administratives et de respect des principes du code des marchés publics avec notamment une obligation de publicité préalable du programme de la commande artistique permettant une information suffisante des artistes. Afin d’apporter l’information la plus large sur les opérations en cours, le ministère de la Culture et de la Communication propose aux maîtres d'ouvrage une diffusion gratuite des appels à projet. Le suivi des procédures de « 1% » est assuré par un comité artistique constitué par le maître d'ouvrage dès l'approbation de l'avant-projet sommaire. Le comité artistique présidé par le maître d’ouvrage est composé de sept membres : quatre personnes représentant la maîtrise d’ouvrage (le président, le maître d’œuvre, un utilisateur du bâtiment et une personnalité qualifiée) et trois autres membres : le directeur régional des affaires culturelles et deux personnalités qualifiées. Il élabore le programme de la commande artistique, qui précise notamment la nature et l'emplacement de la réalisation envisagée et le soumet à l'approbation du maître de l'ouvrage. Pour les opérations dont le montant est inférieur à 30 000 € hors taxes, le maître d’ouvrage a la possibilité de procéder à l’acquisition d’une œuvre d’art contemporain existante . Afin de guider les opérateurs dans la mise en œuvre de la procédure du « 1% », une circulaire d’application consultable a été publiée en ligne sur http://www.culture.gouv.fr/culture/dap/dap/unpourcent/?pg=appel imprimer cette annonce haut de la page |
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| 40 | Studio Cormier // résidence Culturesfrance // Les Inclassables (Québec) | Résidence |
| perpétuel | date de création :: mercredi 27 février 2008 | |
| En partenariat avec L'OFQJ - Office Franco-Québécois pour la Jeunesse et le CALQ - Conseil des Arts et des Lettres du Québec Disciplines concernées Arts visuels (photographie, vidéo, nouvelles technologies, multimédia), arts de la scène (musique, danse, théâtre). Les projets doivent utiliser au moins deux formes d'expression artistique et proposer un travail de recherche, de conception et de réalisation. Définition du programme Le programme "Studio Cormier (Les Inclassables)" s'inscrit dans un système d'échange franco-québécois, les artistes français sont accueillis au Studio Cormier à Montréal et les artistes québécois dans des lieux de résidences en France. CULTURESFRANCE, l'Office Franco-Québécois pour la Jeunesse, le Conseil des Arts et des Lettres du Québec contribuent au développement international de démarches originales et novatrices de jeunes créateurs. Ce programme privilégie les recherches situées à la lisière de plusieurs formes d'expressions artistiques et s'appuie sur de nouveaux modes d'interventions et de transmissions, notamment celui des nouvelles technologies. Profil du candidat créateurs et professionnels français ou étrangers résidant en France depuis au moins 5 ans. Les candidats doivent • être âgé de moins de 35 ans • avoir achevé leurs études • être engagés dans la vie professionnelle • justifier de travaux antérieurs • se libérer de leurs activités professionnelles durant la période de recherche Modalités de sélection La sélection est effectuée par un jury composé des différents partenaires. Durée du séjour 6 mois, en deux sessions, de janvier à juin ou de juillet à décembre. Conditions de séjour Chaque année, deux artistes bénéficient du Studio Cormier. Celui-ci, située dans le centre de Montréal, est une résidence qui comprend une partie habitation meublée et une partie atelier de 67 m2. L'atelier peut également être utilisé par des danseurs, des musiciens ou des photographes (le studio et équipé d'une chambre noire). Les frais de réalisation (achat ou location de matériel) sont à la charge des artistes. Nature de l'aide Pour le Québec : • Une allocation de séjour attribuée par CULTURESFRANCE ; • Une allocation complémentaire et un billet d'avion Paris-Montréal aller-retour pris en charge par l'OFQJ ; • Le Studio Cormier mis à disposition par le CALQ. Pour la France : Des accords sont établis avec des lieux d'accueil qui sont proposés aux artistes québécois sélectionnés, selon la nature des projets. Date limite de dépôt des dossiers Les dossiers doivent parvenir à CULTURESFRANCE avant le 30 juillet de l'année en cours. Vérifiez la date sur le site de www.culturesfrance.com Les résultats sont communiqués uniquement par courrier. renseignements et retrait des formulaires de candidature CULTURESFRANCE - Pôle Résidences et Programmes de recherche : resi[à]culturesfrance.com Formulaire de candidature à télécharger sur www.culturesfrance.com imprimer cette annonce haut de la page |
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| 41 | Ateliers new-yorkais [us] // résidence Culturesfrance | Résidence |
| perpétuel | date de création :: mercredi 27 février 2008 | |
| En partenariat avec le ministère de la Culture et de la Communication et le Service culturel de l'ambassade de France à New-York Disciplines concernées Arts visuels Définition du programme Un atelier et un appartement sont mis à disposition des artistes plasticiens qui souhaitent séjourner à New York pour y développer un projet de recherche Profil du candidat Ont vocation à se porter candidats les artistes français et les étrangers résidant en France depuis au moins 5 ans, sans limite d'âge. Les candidats doivent • parler anglais • avoir achevé leurs études • être engagés dans la vie professionnelle • justifier de travaux antérieurs • se libérer de leurs activités professionnelles durant la période de recherche Modalités de sélection La préselection et la sélection finale sont effectuées par un jury composé de représentants du service culturel de l'ambassade de France à New York, du ministère de la Culture et de la Communication, de CULTURESFRANCE, ainsi que de professionnels extérieurs Durée du séjour 6 mois de janvier à juin et de juillet à décembre Conditions de séjour Chaque année, 4 artistes bénéficient chacun d'un appartement et d'un studio de travail L'International Studio and Curatorial Program (ISCP) à New York offre aux artistes un véritable accompagnement qui va de l'accueil à l'organisation régulière de visites de commissaires et de critiques Nature de l'aide • Un logement • Un atelier • Une allocation mensuelle de séjour • Un voyage aller / retour du lieu de résidence à New York en classe économique Date limite de dépôt de dossier Le dossiers complets doivent parvenir à CULTURESFRANCE avant le 30 avril de l'année en cours. Vérifiez la date sur le site de www.culturesfrance.com Les résultats sont communiqués uniquement par courrier Renseignements et retrait des formulaires de candidature CULTURESFRANCE - Pôle Résidences et Programmes de recherche: sr1[à]culturesfrance.com Formulaire de candidature à télécharger sur www.culturesfrance.com imprimer cette annonce haut de la page |
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| 42 | Triangle studio // résidence Culturesfrance // New York [us] | Résidence |
| perpétuel | date de création :: mercredi 27 février 2008 | |
| En partenariat avec Triangle Studio à New York, le service culturel de l’ambassade de France à New York et le ministère de la Culture et de la Communication Disciplines concernées Arts visuels Définition du programme Un atelier est mis à disposition des artistes plasticiens qui souhaitent séjourner à New York pour y développer un projet de recherche. Profil du candidat Ont vocation à se porter candidats les artistes français et les étrangers résidant en France depuis au moins 5 ans. Aucune limite d’âge. Les candidats doivent • parler anglais • avoir achevé leurs études • être engagés dans la vie professionnelle • justifier de travaux antérieurs • se libérer de leurs activités professionnelles durant la période de recherche Modalités de sélection La présélection et la sélection finale sont effectuées par un jury composé de représentants du ministère de la Culture et de la Communication et de CULTURESFRANCE, de professionnels extérieurs et de membres des bureaux. Durée du séjour 12 mois, de janvier à décembre. Conditions de séjour Chaque année, 1 artiste bénéficie d’un studio de travail dans le cadre du programme Triangle Studio. Nature de l'aide • Un atelier mis à disposition par Triangle Studio ; • Une allocation forfaitaire de séjour ; • Un voyage aller / retour du lieu de résidence à New York en classe économique. Date limite de dépôt de dossier Le dossiers complets doivent parvenir à CULTURESFRANCE avant le 30 avril de l'année en cours. Vérifiez la date sur le site de www.culturesfrance.com Les résultats sont communiqués uniquement par courrier Renseignements et retrait des formulaires de candidature CULTURESFRANCE - Pôle Résidences et Programmes de recherche: sr1[à]culturesfrance.com Formulaire de candidature à télécharger sur www.culturesfrance.com imprimer cette annonce haut de la page |
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| 43 | Villa Kujoyama // résidence Culturesfrance // Kyoto [jp] | Résidence |
| perpétuel | date de création :: mercredi 27 février 2008 | |
| Programme du ministère des Affaires étrangères, coordonné par CULTURESFRANCE Disciplines concernées Arts visuels, arts de la scène, littérature, audiovisuel, recherche en sciences sociales et humaines, théorie et critique dans chacune des disciplines artistiques nommées. Définition du programme La Villa Kujoyama (Kyoto/Japon) a pour objectif d'accueillir des créateurs et des chercheurs confirmés visant à mettre en oeuvre la réalisation d'un projet spécifique s'inscrivant dans la réalité japonaise. Profil du candidat Ont vocation à se porter candidats les artistes et chercheurs français, et les étrangers résidant en France depuis au moins 5 ans. Aucune limite d'âge. Les candidats doivent • avoir achevé leurs études • être engagés dans la vie professionnelle • justifier de travaux antérieurs • se libérer de leurs activités professionnelles durant la période de recherche. Modalités de sélection Une présélection est effectuée par les rapporteurs désignés pour chacune des disciplines ainsi que par tous les partenaires concernés (l'Institut franco-japonais du Kansaï, le Service culturel de l'Ambassade de France à Tokyo, le ministère des Affaires étrangères). La décision finale appartient au comité de sélection mis en place par le ministère des Affaires étrangères. Durée du séjour de 4 à 12 mois entre janvier et décembre de l'année suivant celle du dépôt des dossiers. Conditions de séjour Chaque année, une douzaine de créateurs bénéficient de ce programme. Les résidents sont logés à la Villa dans un studio-duplex de 64 m2. La Villa met à leur disposition un espace de rencontre, une salle de lecture dotée d'ordinateurs ainsi qu'une salle polyvalente adaptée particulièrement pour la danse, le théâtre, la musique, la vidéo et les conférences. La Villa n'offre aucune aide technique. Nature de l'aide • Un atelier logement • Une bourse mensuelle de 2 600 euros • Un soutien logistique au projet de 2 000 euros • Un voyage aller-retour du lieu de résidence à Kyoto en classe économique. Date limite de dépôt des dossiers Les dossiers complets doivent parvenir à CULTURESFRANCE avant le 5 janvier de l'année en cours. Vérifiez la date sur le site de www.culturesfrance.com Informations : www.villa-kujoyama.or.jp Les résultats seront communiqués uniquement par courrier. Renseignements et retrait des formulaires de candidature CULTURESFRANCE / Pôle Résidences et Programmes de recherche 1 bis avenue de Villars 75007 Paris tél : 01 53 69 83 00 fax : 01 53 69 33 00 gl[à]culturesfrance.com imprimer cette annonce haut de la page |
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| 44 | résidences Culturesfrance // Hors Les Murs (tous pays) | Résidence |
| perpétuel | date de création :: mercredi 27 février 2008 | |
| En partenariat avec le ministère de la Culture et de la Communication Disciplines concernées Tous les domaines de la création contemporaine, excepté le cinéma. Définition du programme Le programme CULTURESFRANCE Hors Les Murs est destiné à des artistes et des professionnels souhaitant développer un projet artistique dans le pays de leur choix. Profil du candidat Ont vocation à se porter candidats les créateurs et les professionnels français, et les étrangers résidants en France depuis au moins 5 ans, sans aucune limite d'âge. Les candidats doivent • avoir achevé leurs études • être engagés dans la vie professionnelle • justifier de travaux antérieurs • se libérer de leurs activités professionnelles durant la période de recherche. Modalités de sélection Une préselection est effectuée par les rapporteurs désignés pour chacune des disciplines. La sélection finale appartient au jury composé des représentants du ministère de la Culture et de la Communication, de CULTURESFRANCE, et des rapporteurs. Durée du séjour De 3 à 6 mois, entre janvier et décembre de l'année suivant celle du dépôt des dossiers. Nature de l'aide Une allocation forfaitaire de séjour de 10 000 euros. Date limite de dépôt des dossiers Les dossiers complets doivent parvenir à CULTURESFRANCE avant le 31 mars de l'année en cours. Vérifiez la date sur le site de www.culturesfrance.com Les résultats sont communiqués uniquement par courrier Renseignements et retrait des formulaires de candidature CULTURESFRANCE - Pôle Résidences et Programmes de recherche: resi[à]culturesfrance.com Formulaire de candidature à télécharger sur www.culturesfrance.com imprimer cette annonce haut de la page |
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| 45 | Pollen // résidences à Monflaquin [47] | Résidence |
| perpétuel | date de création :: mercredi 27 février 2008 | |
| Pollen accueille de jeunes plasticiens de toutes nationalités et leur permet de réaliser un projet spécifique ou de poursuivre une recherche personnelle. Ni école ni centre d’art, Pollen est une plate-forme d’échange et un lieu d’expérimentation propice à l’accomplissement et l’approfondissement d’un travail. L’association met à la disposition des artistes un atelier individuel et un logement équipé. Le versement d’une allocation de résidence et de travail d’un montant global de 3 600 euros (trois mille six cent euros) est échelonné durant le séjour. Deux périodes de résidences sont proposées à deux artistes simultanément : de mi-septembre à mi-décembre et de début mars à fin mai. Pollen propose un « terrain d’essai » et un accompagnement susceptibles de nourrir le travail et la démarche des artistes. C’est un programme singulier, qui ne pose ni l’exposition ni l’édition réalisées en fin de séjour comme des objectifs, mais comme des outils. C’est une expérience nourrie de contacts avec d’autres artistes, le public, des scolaires, des opérateurs culturels… La composition du comité de sélection permet de croiser des regards et des avis différents sur les dossiers de candidatures en associant tous les acteurs concernés par le projet : artistes, personnalités de la scène de l’art contemporain, acteurs des réseaux proches de l’association, représentants d’institutions, directeurs de centre d’art, conservateurs… Dans une logique associative, les artistes reçus en résidence à Monflanquin participent également à la présélection des dossiers des candidats suivants. Les réunions du comité de sélection ont traditionnellement lieu début juin et début décembre. Elles permettent de présélectionner cinq à six artistes, qui seront sollicités pour des entretiens, prétextes à la découverte du site et de ses spécificités, ainsi qu’à l’appréciation de leur motivation et leur compréhension du projet. La compatibilité du profil des deux candidats retenus au terme des entretiens fait également l’objet d’une attention particulière. Les candidats doivent faire parvenir à l’association un dossier relatif à leur travail et à leur parcours, accompagné d’un CV et d’une lettre de motivation. Le dossier peut contenir des éditions, des catalogues et des documents de natures et formes diverses (vidéos, photos, textes, documents sonores etc… ). Afin de prévenir les éventuels problèmes techniques et pour faciliter la présentation du dossier, il est recommandé d’accompagner les supports informatiques (CD) de traces et sorties papiers. Pour récupérer leurs dossiers au terme de chaque comité de sélection, les candidats doivent impérativement joindre une enveloppe libellée à leur adresse, affranchie au tarif en vigueur. Veuillez consulter le site www.pollen-monflanquin.com imprimer cette annonce haut de la page |
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| 46 | Résidence numérique • résidence de recherche • résidence jeune artiste • Le Vigan [30] | Résidence |
| perpétuel | date de création :: vendredi 26 mars 2010 | |
| Appel à résidence Oudeis, association pour les arts numériques, électroniques et médiatiques lance son appel à résidences : résidences numériques, qui donnent lieu à la réalisation d'un œuvre ou de son prototype ; résidences de recherche et d'écriture, destinées à des chercheurs, théoriciens ou étudiants, et leur permettent de nourrir leurs travaux théoriques ; et enfin résidences pour de jeunes artistes en formation. Comment participer au programme de résidence ? Faites-nous parvenir un dossier par courrier électronique (info.oudeisATgmail.com), incluant : - un dossier artistique (éventuellement des liens vers les sites où visualiser les travaux déjà réalisés) - un cv - une note d'intention - les besoins logistiques - la période et la durée de résidence (de 3 semaines à 6 semaines) - le type de résidence : résidence numérique, résidence de recherche ou résidence jeune artiste. Pour de plus de renseignements, vous pouvez nous joindre au 04 67 68 87 19. L'équipe d'Oudeis portera une attention particulière aux projets qui s'inscrivent dans une économie de moyens, une praxis engagée et une ouverture au public. Pour rappel, Oudeis est une association pour les arts numériques, électroniques et médiatiques. Les résidences sont donc bien sûr ouvertes aux artistes sonores et média-activistes. Oudeis est basée à Le Vigan (30) à 1h de Nîmes et de Montpellier. Site : www.oudeis.fr imprimer cette annonce haut de la page |
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| 47 | SIENA ART INSTITUTE’S RESIDENCY PROGRAM, ITALY | Résidence |
| perpétuel | date de création :: jeudi 14 avril 2011 | |
| The Siena Art Institute’s residency program allows professional artists, writers, and performers the opportunity to stay for a month in the heart of Siena, to work in a private studio at the Siena Art Institute, to present their work to the public, and to hold a final exhibition. The Siena Art Institute’s residency program is especially suited for creative professionals whose work explores cultural crossroads, boundaries, communication, and/or the subject of art’s social impact. Resident Artists are provided: - a private studio at The Siena Art Institute - a private apartment in downtown Siena - travel expenses (resident artists already living in Italy will be offered a small stipend in lieu of travel expenses.) In turn, Resident Artists are asked to give back to The Siena Art Institute in several ways: -Present a public talk about your work upon your arrival in Siena. -Host an open studio evening on the third Friday of your residency. -Lead at least one workshop with the Siena Art Institute’s students. -Hold a final exhibition/performance/screening at the end of your residency. The Siena Art Institute’s Resident Artists offer a valuable addition to our artistic community, through the addition of their expertise, energy, and unique perspectives. Artists from any discipline may apply, including but not limited to: photography, creative writing, printmaking, performance, sculpture, painting, drawing, choreography, film, video, musical composition, ceramics, installation art and performance arts. Selection is based on artistic ability and professional promise in a competitive application process, adjudicated by a panel of professional artists. The Siena Art Institute encourages artists of all backgrounds to apply for our residency program. We do not discriminate in our programs or activities against anyone on the basis of race, creed, color, religion, national origin, gender, age, sexual orientation, marital status, ancestry, disability, HIV status, or veteran status. Note: Musicans, sound artists, and other artists whose work produces a great deal of noise may find it difficult to work at The Siena Art Institute: excessive noise is problematic since our building is very reverberant. In addition, resident artists are not able to work with toxic materials and certain other hazardous materials within The Siena Art Institute. Please see the List of Material Restrictions for more information) If you have questions about whether a Residency at The Siena Art Institute would be appropriate for your type of work, please feel free to contact us. Depending on our schedule, it may also be possible to arrange residencies that are either longer or shorter than 1 month. However, 1 month is our preferred schedule. Previous Siena Art Institute Resident Artists are welcome to apply for additional residencies in the future, and we welcome former applicants to re-apply. Small groups (2 to 3 individuals) of artists wishing to work collaboratively are encouraged to apply. However, The Siena Art Institute can only fund travel for one individual, and is only able to provide a 1 bdr flat for resident artists. Additional housing needed by collaborative teams would be paid for by the artists, although we can assist you with securing local housing. Each member of the group should submit an application form and resume. Work samples may represent individual work or previous collaborations. Please feel free to contact us with any questions regarding collaborations or any other aspect of the residency application process. www.sienaart.org/residency-program.html imprimer cette annonce haut de la page |
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| 48 | La Station VasteMonde • St Brieuc [22] | Résidence |
| perpétuel | date de création :: mercredi 31 août 2011 | |
| La Station VasteMonde accueille les artistes ou les collectifs d’artistes plasticiens. Un budget couvrant les frais de production et de rémunération est prévu, ainsi qu’un encadrement technique pour la mise en place de l’installation et son démontage. La Station prend en charge les frais d’hébergement (deux à cinq semaines) et assure la communication autour du projet. La résidence, suivie d’une exposition d’un mois, doit se se terminer par une présentation publique du travail en présence de l’artiste. Pour faire acte de candidature, les artistes peuvent envoyer leurs dossiers et une note d’intention par mail ou voie postale (joindre une enveloppe affranchie pour le retour des documents) Tous les supports sont acceptés. Le dossier doit faire apparaître une partie financière reprenant plus en détail les coûts de production de l’oeuvre (matériel, honoraires). Un comité artistique composé de membres du conseil d’administration et de professionnels de l’art contemporain sélectionne les dossiers. Les dossiers sont à envoyer par courriel : residence@stationvastemonde.com ou par courrier : Station Vastemonde 29 rue du Légué 22000 Saint-Brieuc imprimer cette annonce haut de la page |
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| 49 | atelier-logement à la Cité Internationale des Arts | Résidence |
| perpétuel | date de création :: lundi 16 janvier 2012 | |
| Remarques importantes : - Nos ateliers-logements sont réservés aux artistes professionnels - Les dossiers sont examinés en commission d'admission (environ 10 % des demandes sont retenues) - Les séjours sont limités dans le temps (minimum 3 mois et maximum 1 an) - Les prestations d'ateliers-logements sont en moyenne de 400 euros par mois. - La demande d'un atelier-logement à la Cité Internationale entraine des frais de dossier d'un montant de 30 euros Pour faire votre demande d'un atelier-logement à la Cité Internationale des Arts, merci de bien vouloir consulter ces deux documents : - NOTE POUR LES CANDIDATS DIRECTS (.doc) - FICHE DE CANDIDATURE (.doc) et d'envoyer votre dossier par courrier à l'adresse suivante : Cité Internationale des Arts 18 rue de l'Hôtel de Ville 75004 Paris Seuls les dossiers complets seront examinés -------------------------------- www.citedesartsparis.net imprimer cette annonce haut de la page |
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| 50 | Fugitif | Résidence |
| perpétuel | date de création :: mercredi 01 février 2012 | |
| Fugitif, qui sommes nous? Fugitif est un programme de résidence Franco-allemand, ayant pour but de générer des liens entre des pratiques artistiques, scientifiques et culturelles au sens élargi. Qui peut être candidat? Tout le monde. Malheureusement, pour le moment seuls les résidents originaires de France et d'Allemagne peuvent obtenir des bourses. Y-a-t-il une date butoir? Non. Comment proposer sa candidature? Envoyez votre dossier artistique ainsi qu'un projet. Quelle est la durée de la résidence? Habituellement, les artistes restent à Leipzig un mois mais différentes propositions peuvent être étudiées. Combien de résidents cohabitent en même temps? 4 artistes max. La résidence est-elle gratuite? Il n'y a pas de frais d'inscription. Si vous n'êtes pas un ressortissant français ou allemand, nous pouvons étudier ensemble un mode de financement. Y a-t-il des conditions particulières? Les artistes doivent résider à Leipzig. Ils doivent parler allemand, anglais ou/et français, qui représentent les langues de travail et de correspondance. Y a-t-il une bourse? Les artistes d'origine française et allemande (âge???) reçoivent une bourse mensuelle (montant??) Y a-t-il un atelier? Fugitif propose un petit atelier. L'atelier est-il équipé? L'atelier possède un équipement de base. Y a-t-il un logement? Fugitif offre une chambre meublée dans un appartement (deux personnes dans deux chambres séparées) pendant la durée de la résidence. fugitif.eu Contact : Fugitif Josephstraße 51 D – 04177 Leipzig info@fugitif.eu imprimer cette annonce haut de la page |
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| 51 | Post-diplôme // ENSBA Lyon | Post-diplôme |
| perpétuel | date de création :: lundi 05 mai 2008 | |
| En complément des cursus diplômants, l’ENSBA de Lyon propose un post-diplôme en art. Celui-ci consiste en une formation de haut niveau à orientation internationale pendant une année, pour un petit groupe d’étudiants-chercheurs, titulaires au minimum d’un DNSEP ou d’un diplôme de 2ème cycle universitaire. Convaincue que la singularité des écoles d’art passe par la façon dont elles sont libres de s'inventer et d’assumer leur fonction de transmission, l’École nationale des beaux-arts de Lyon a décidé en 1999, d’ouvrir une structure Post-diplôme Art. Destinée à cinq jeunes artistes sélectionnés sur concours, issus de divers horizons géographiques et déjà engagés dans différentes pratiques, cette aventure d’une année leur permet de jouir de l’infrastructure d’un établissement et de ses ateliers, d’une bourse, d’un logement, et surtout, de bénéficier d’un suivi critique, de rencontres, de déplacements à l’étranger. Ce n’est plus l'École et son rythme rassurant, c’est encore elle et ses exigences dans les croisements ; c’est le pari d’une charnière, qui articule ce qui se déclare trop souvent séparé : l’enseignement et le professionnalisme, l’enceinte protégée de l'École et l’exposition au monde. C’est en vertu de la nature paradoxale d’un tel rapport à l’institution que le Post-diplôme de Lyon a souhaité mettre l’accent sur les dépaysements. Sans pour autant prétendre à la tâche plus malaisée qu’il n’y paraît du nomadisme, des voyages à l’étranger, en Europe, mais aussi au Japon, aux États-Unis, et ailleurs encore, sont imaginés comme le ferment nécessaire d’une pratique artistique activement contemporaine. Pour la prochaine session 2011-2012, les candidats ont jusqu'en mai 2011 pour envoyer leur dossier. Le jury se réunira, après présélection, en juin 2011 (dates à confirmer). Conditions de candidature au Post-diplôme art: Les candidats doivent être titulaires d’un diplôme supérieur national ou international (école des beaux-arts, écoles d’architecture, etc...). Une présélection s’effectue sur dossier. La sélection définitive s’opère sur entretien avec candidat à l’École nationale des beaux-arts de Lyon. Les candidats retenus reçoivent une bourse de 4000 euros échelonnée en deux versements et bénéficie d'une résidence sur le site. Toutes les informations et les modalités d'inscription sont disponibles sur le site internet de l'ENSBA : www.ensba-lyon.fr/postdiplome/infos.php École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon 8b quai St-Vincent 69001 Lyon tél: +33 (0) 472 001 171 www.ensba-lyon.fr imprimer cette annonce haut de la page |
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| 52 | Programme de recherche La Seine // Ensba Paris | Post-diplôme |
| perpétuel | date de création :: mercredi 27 février 2008 | |
| Le programme de recherche la Seine est destiné à de jeunes artistes ayant mené à terme une formation diplômante de niveau master II (deuxième cycle), ou équivalente. Les candidats admissibles doivent avoir poursuivi activement une pratique artistique en dehors d’un établissement d’enseignement, depuis au moins un an, et être en mesure d’en témoigner. La pédagogie du programme s’appuie sur l’échange des savoirs et des compétences relevant de la pensée artistique et de ses pratiques. Outre l’élargissement des connaissances qu’il offre à ses étudiants, le programme la Seine veille à ce que le travail artistique s’exerce dans des conditions professionnelles. Le caractère interactif du programme et la dynamique de groupe facilitent à la fois la mise en commun de pratiques individuelles d’atelier et l’exercice critique. La recherche et l’expérience sont nourries par les rencontres avec des artistes confirmés et des acteurs professionnels de l’art contemporain. date-limite de candidature en juin de l'année en cours Informations et inscription sur www.ensba.fr/LaSeine imprimer cette annonce haut de la page |
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| 53 | Le Fresnoy // Studio national des arts contemporains // Tourcoing | Post-diplôme |
| perpétuel | date de création :: mercredi 27 février 2008 | |
| Ouvert en octobre 1997, Le Fresnoy est un établissement de formation artistique audiovisuelle de haut niveau, cofinancé par le Ministère de la Culture et la Région Nord-Pas de Calais, avec la participation de la Ville de Tourcoing. Sa conception et sa direction artistique et pédagogique ont été confiées à Alain Fleischer. Le mot studio indique un lieu d'études mais aussi un lieu de production: l'objectif du Studio national est de permettre à de jeunes créateurs de réaliser des oeuvres avec des moyens techniques professionnels, sous la direction d'artistes reconnus, et dans un large décloisonnement des différents moyens d'expression. La production d'oeuvres de niveau professionnel est prolongée par une politique de diffusion ambitieuse : expositions et événements variés se succèdent et explorent les enjeux de la création contemporaine, en particulier Panorama, qui présente en juin de chaque année, l'ensemble des oeuvres produites au Fresnoy. Le champ de travail, théorique et pratique, est celui de tous les langages audiovisuels sur les supports traditionnels, argentiques et électroniques (photographie, cinéma et vidéo) comme sur ceux de la création numérique et hyper médias. Le Fresnoy sélectionne et accueille des étudiants en provenance de tous les horizons de la création artistique (arts plastiques, cinéma, photographie, vidéo, architecture, musique, spectacle vivant, etc), de toutes les filières de formation et de toutes les nationalités qui souhaitent affûter leurs connaissances et leur savoir-faire en réalisant des projets susceptibles d'inaugurer leur carrière professionnelle. Chaque étudiant dispose, pour la réalisation de son projet, d'un budget et d'un accès aux outils de production, de post-production et de diffusion. Le contenu et la forme artistique des projets est libre, dans la mesure où ceux-ci respectent les lignes directrices du programme pédagogique de l'école. Outre la réalisation de leur oeuvre personnelle, les étudiants collaborent aux productions de leurs condisciples et aux projets des artistes-professeurs invités. La formation est complétée par des conférences historiques et théoriques sur les différents aspects de la création artistique contemporaine et par des journées de sensibilisation aux différents aspects de la production audiovisuelle Le cursus est de deux ans, et débouche sur la délivrance du diplôme du Studio national. Les étudiants doivent être libres de tout engagement qui interfèrerait avec leur cursus. Par ailleurs, un régime d'étudiant visiteur donne accès gracieusement, pour des périodes courtes, à des facilités de logement et à l'utilisation des équipements techniques. Des conventions facilitent les échanges entre Le Fresnoy et certaines institutions comme l'Académie de France à Rome (Villa Médicis) ou l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, de même qu'avec divers établissements étrangers. Le Fresnoy se situe dans un réseau de relations avec les écoles d'art françaises et l'université. La procédure de sélection est ouverte à tous les candidats, sans distinction de sexe ou de nationalité, nés après le 31 décembre 1972. Les candidats doivent pouvoir justifier : - soit du Baccalauréat (ou équivalence reconnue) + 5 années d'études attestées par un titre ou diplôme ; - soit du Baccalauréat (ou équivalence reconnue) suivi de 7 années d'expérience artistique ou professionnelle, et sous réserve de joindre au dossier d'inscription administrative un argumentaire (une page maximum) précisant en quoi leur expérience les a préparés au cursus du Fresnoy. Les candidatures présentées sous cette deuxième condition auront fait l'objet d'un examen par une commission spéciale, apte à les évaluer et à les valider, et dont les décisions sont sans appel. La procédure comporte une présélection sur dossier présentant le parcours personnel du candidat, un portfolio d'oeuvres réalisées, une lettre de motivation décrivant ses intérêts transdisciplinaires, ses orientations de travail, puis deux entretiens oraux qui ont lieu au Fresnoy pour la sélection finale. La connaissance du français ou de l'anglais parlé est indispensable. La participation à la procédure d'admission est gratuite. Un document détaillé sur cette procédure est disponible sur simple demande au secrétariat du Fresnoy (03.20.28.38.61) ou sur le site Internet du Fresnoy lefresnoy.net/ Le Fresnoy ne délivre pas de bourses mais recommande ses étudiants éligibles aux organismes qui accordent des aides. De la même façon, il facilite leurs demandes auprès du CROUS (logements et restaurants universitaires). Les études sont gratuites, et les frais annuels d'inscription administrative s'élèvent à 760 euros. inscription courant mai de l'année en cours imprimer cette annonce haut de la page |
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| 54 | Allocation d'installation d'atelier // DRAC Rhône-Alpes | Bourse / Allocation |
| perpétuel | date de création :: mercredi 27 février 2008 | |
| ALLOCATION D’INSTALLATION D’ATELIER et acquisition de matériel lié à l’activité professionnelle NOTICE EXPLICATIVE RETRAIT DES FORMULAIRES : À PARTIR DE DÉBUT JANVIER de chaque année DATE DE DÉPÔT DE DOSSIERS au 31 MARS de chaque année MODALITÉS D’ATTRIBUTION DE L’AIDE ont vocation à se porter candidats les créateurs résidant en Rhône-Alpes et ayant un compte bancaire en France, propriétaires du local concerné ou bénéficiant d’un bail de longue durée (9 ans / 18 ans ou plus). Le montant de l’allocation ne peut excéder la moitié de la dépense programmée par l’artiste, et est plafonné à 7 500 € (sept mille cinq cents euros). Ces aides ne sont pas des bourses d’étude ou de formation. Les étudiants en cours de scolarité dans une école d’art publique ou privée et dans une UFR d’arts plastiques ne peuvent pas déposer de candidature. En cas d’avis favorable de la commission, la candidature ne peut-être renouvelée qu’au terme de trois ans révolus (à compter du 1er janvier de l’année de la candidature). En cas d’avis défavorable de la commission, la candidature ne peut être renouvelée qu’au terme de deux ans révolus. MODALITES DE SÉLECTION Les dossiers sont examinés par une commission régionale créée par arrêté préfectoral et constituée par des représentants de l’État (ministère de la Culture), d’organisations professionnelles d’artistes et des personnalités qualifiées. La commission se réunit une fois par an sous la présidence du directeur régional des affaires culturelles ou de son représentant. Le directeur régional des affaires culturelles arrête la liste des bénéficiaires après avis de la commission. DÉPÔT DES DOSSIERS DRAC Rhône-Alpes – service arts plastiques le Grenier d’abondance - 6 Quai Saint-Vincent - 69283 Lyon Cedex 01 PRÉSENTATION DU DOSSIER DE CANDIDATURE Le dossier comporte obligatoirement les pièces suivantes (condition de recevabilité de la demande) : • le formulaire à télécharger sur www.culture.gouv.fr/rhone-alpes/service/drac.htm rempli avec le plus grand soin, sans renvoi à des documents annexes ; • une attestation d’affiliation ou d’assujettissement à la Maison des artistes ou à l’AGESSA pour l’année en cours, ou un récépissé de déclaration de début d’activité (délivré par la Maison des artistes) et d’une copie de la liasse Pzéro, ou le numéro de SIRET délivré par l’INSEE (la demande étant à adresser au centre des impôts du domicile) ; • les plans de votre atelier actuel et les devis relatifs aux travaux que vous devez réaliser ; ou devis, factures pro-forma, catalogues pour le matériel (l'acquisition de matériel d'occasion est autorisé) ; • une photocopie du bail (en indiquant sur le dossier les conditions de fin d’expiration du contrat) ; • si vos revenus sont inférieurs au coût global des travaux que vous allez entreprendre, une lettre justifiant le mode de financement envisagé (prêt bancaire, prêt familial, vente d’oeuvres non enregistrées, plan épargne logement, etc.) ; • précisez votre régime de sécurité sociale et, si vous en avez une, la deuxième profession que vous exercez ; • une photocopie de votre dernier avis d’imposition ainsi que, le cas échéant, celui de votre conjoint ; • une photocopie de votre dernière déclaration de revenus, ainsi que celle de votre conjoint ; • un dossier artistique (CV, photos, vidéos, Cdrom, autres) représentatif de votre travail ; • un relevé d’identité bancaire ou postal. Dossier AIA 3 Les candidats doivent impérativement inscrire leur nom et prénom d’état-civil sur chacune des pièces constituant le dossier artistique (photographies, diapositives, livres, CD Rom, vidéo, albums,…) L’ensemble des documents devra être contenu dans un porte-document fermé au nom du candidat au format 21 x 29,7 (sauf pour les plans) et sera détaillé sur une liste annexe. L’assurance des documents présentés à l’appui des candidatures n’est pas obligatoire mais doit être remplacée par une décharge incluse dans le formulaire de demande. Les dossiers incomplets ne seront pas soumis à l’appréciation de la commission. Il est important de noter que : • Dans le cas où les dossiers sont retenus, la DRAC se réserve le droit de conserver des documents relatifs au projet (biographie, photographies, autres…). • Le bénéficiaire de l’aide doit fournir aux conseillers pour les arts plastiques une correspondance sur l’état d’avancement de ses travaux et, dès la réalisation finale de ceux-ci, un état des travaux réalisés. • L’aide peut être soumise à l’impôt sur le revenu en fonction du statut fiscal de l’artiste. Pour toute information complémentaire concernant l’attribution de ces aides, il convient de s’adresser uniquement à la DRAC. RAPPEL une documentation sur les procédures d’attribution des différentes aides du FIACRE (allocations de recherche et de séjour, aides à l’édition, aides à la première exposition) est disponible sur internet , centre de ressources du CNAP www.cnap.fr où les dossiers sont téléchargeables, et information sur le site de la DRAC www.culture.gouv.fr/rhone-alpes/service/drac.htm. Les formulaires d’aide individuelle à la création (AIC) et d’allocation d’installation d’atelier et acquisition de matériel lié à l’activité professionnelle (AIA) sont téléchargeables uniquement sur le site de la DRAC Rhône-Alpes www.culture.gouv.fr/rhone-alpes/service/drac.htm imprimer cette annonce haut de la page |
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| 55 | Aide individuelle à la création // DRAC Rhône-Alpes | Bourse / Allocation |
| perpétuel | date de création :: vendredi 22 février 2008 | |
| RETRAIT DES FORMULAIRES : À PARTIR DE DÉBUT JANVIER DE CHAQUE ANNÉE DATE LIMITE DE DÉPÔT DES DOSSIERS AU 31 MARS DE CHAQUE ANNÉE La direction régionale des affaires culturelles (DRAC) attribue des aides individuelles à la création. Le montant de l’allocation est calculé selon la nature du projet présenté et les dépenses nécessaires à sa réalisation. La demande ne peut dépasser 7 600 €. Ces aides doivent permettre aux artistes de mener à bien un projet personnel ou une réalisation spécifique en France (le terme "projet" ne renvoie ni à une exposition, ni à l’édition d’un catalogue monographique). Domaines concernés : • Peinture / estampe / dessin • sculpture • installation • photographie • multimédia • design • bande dessinée • stylisme • autre DÉPÔT DES DOSSIERS DRAC Rhône-Alpes – service arts plastiques le Grenier d’abondance 6 Quai Saint-Vincent 69283 Lyon Cedex 01 MODALITÉS D’ATTRIBUTION DE L’AIDE ont vocation à se porter candidats les créateurs exerçant leur art dans les disciplines énumérées ci-dessus, résidant en Rhône-Alpes et ayant un compte bancaire en France. La candidature doit être déposée exclusivement auprès de la DRAC dont relève la résidence administrative du demandeur. Ces aides ne sont pas des bourses d’étude ou de formation. Les étudiants en cours de scolarité dans une école d’art publique ou privée et dans une UFR d’arts plastiques ne peuvent pas déposer de candidature. En cas d’avis favorable de la commission compétente, la candidature ne peut être renouvelée qu’au terme de trois ans révolus (à compter du 1er janvier de l’année de candidature). En cas d’avis défavorable, la candidature ne peut être renouvelée qu’au terme de deux ans révolus. Le dépôt des candidatures est également autorisé pour : • l’Académie de France à Rome (DAP – 3 rue de Valois, 75001 Paris, ? 01 40 15 74 49), • les bourses du ministère des Affaires étrangères (programmes de résidence, de recherche et de création, Villa Médicis hors les murs, etc.) de l’ AFAA : 1 bis avenue Villars, 75327 Paris cedex 07 t 01 53 69 83 00, En cas d’obtention d’une de ces aides, le cumul est alors impossible. Le cumul des candidatures est interdit entre l’aide individuelle à la création et : • l’allocation de recherche FIACRE • le dépôt dans deux ou plusieurs régions différentes. MODALITÉS DE SÉLECTION Les dossiers sont examinés par une commission régionale créée par arrêté préfectoral et constituée par des représentants de l’État (ministère de la Culture), des artistes et des personnalités qualifiées. Elle se réunit une fois par an sous la présidence du directeur régional des affaires culturelles ou de son représentant. Le directeur régional des affaires culturelles arrête la liste des bénéficiaires après avis de la commission. PRÉSENTATION DU DOSSIER DE CANDIDATURE Le dossier comporte obligatoirement les pièces suivantes (condition de recevabilité de la demande) : • le formulaire à télécharger sur www.culture.gouv.fr/rhone-alpes/service/drac.htm rempli avec le plus grand soin, sans renvoi à des documents annexes ; • une attestation d’affiliation ou d’assujettissement à la Maison des artistes ou à l’AGESSA pour l’année en cours, ou un récépissé de déclaration de début d’activité (délivré par la Maison des artistes) et d’une copie de la liasse Pzéro, ou le numéro de SIRET délivré par l’INSEE (la demande étant à adresser au centre des impôts du domicile) ; • une photocopie de la carte d’identité ; pour les étrangers, une copie d’un document officiel attestant l’état civil ; • un justificatif de résidence nominatif (quittance, impôt locaux…) ; • une note dactylographiée de trois pages maximum faisant ressortir la motivation du candidat et la nature du projet ; • les montants détaillés des dépenses envisagées et du financement souhaité (il est préférable de faire apparaître un financement complémentaire) ; • une documentation artistique (catalogues, albums, photographies, cdrom, autres) représentative du travail du candidat ; • les photographes présenteront une série de vingt photographies au maximum, tirées sur papier (le format 24 x 30 ne devra en aucun cas être dépassé) ; • un relevé d’identité bancaire ou postal en original. Les candidats doivent impérativement inscrire leur nom et prénom d’état civil sur chacune des pièces constituant le dossier. L’ensemble des documents devra être contenu dans un porte-documents fermé au nom du candidat au format 21 x 29,7 (sauf pour les photographes, cf. ci-dessus) et sera détaillé sur une liste annexe. L’assurance des documents présentés à l’appui des candidatures n’est pas obligatoire mais doit être remplacée par une décharge incluse dans le formulaire de demande. Les dossiers incomplets ne seront pas soumis à l’appréciation de la commission. Il est important de noter que : • Pour les demandes ayant suscité une réponse positive, la Direction Régionale des Affaires Culturelles se réserve le droit de conserver des documents relatifs au projet (biographie, photographies, autres…). • Le bénéficiaire de l’aide doit fournir aux conseillers pour les arts un compte-rendu de la réalisation de son projet, dès achèvement. • L’aide peut être soumise à l’impôt sur le revenu en fonction du statut fiscal de l’artiste. Pour toute information complémentaire concernant l’attribution de ces aides, il convient de s’adresser uniquement à la DRAC. RAPPEL Une documentation sur les procédures d’attribution des différentes aides du FIACRE (allocations de recherche et de séjour, aides à l’édition, aides à la première exposition) est disponible sur internet , Centre de ressources du CNAP www.cnap.fr, où les dossiers sont téléchargeables, et information sur le site de la DRAC www.culture.gouv.fr/rhone-alpes/service/drac.htm Les formulaires d’aide individuelle à la création (AIC) et d’allocation d’installation d’atelier et acquisition de matériel lié à l’activité professionnelle (AIA) sont téléchargeables uniquement sur le site de la DRAC Rhône-Alpes www.culture.gouv.fr/rhone-alpes/service/drac.htm imprimer cette annonce haut de la page |
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| 56 | Envie d’agir // soutien et valorisation de projets // Ministère de la santé, de la jeunesse et des sports | Bourse / Allocation |
| perpétuel | date de création :: mercredi 27 février 2008 | |
| Afin de répondre à la diversité des attentes d’engagement et d’initiatives des jeunes, le ministère fédère au sein du programme « Envie d’agir » l’ensemble de ses dispositifs d’aides destinés aux jeunes de 11 à 30 ans. Envie d’agir est un programme du ministère de la santé, de la jeunesse et des sports, soutenu par le Crédit Agricole, qui encourage, soutient et valorise la capacité d’initiative des jeunes de 11 à 30 ans, seuls ou en groupe, et dans tous les domaines : culturel, social, humanitaire, sportif, économique... Envie d’agir apporte un soutien à la fois pédagogique, technique et financier permettant d’accompagner les jeunes, de l’émergence à la réalisation effective de leur projet quel que soit leur âge, leur situation ou l’envergure de leur projet. Envie d’agir, c’est 2 dispositifs complémentaires pour aider les jeunes à passer de l’idée au projet : • Envie d’agir - Projets jeunes : dispositif départemental, il s’adresse aux 11-30 ans, et soutient les premiers projets, individuels ou collectifs, présentant un caractère d’intérêt général, d’utilité sociale, d’animation locale...La bourse peut atteindre 1 600 EUR. • Envie d’agir - Défi jeunes : dispositif régional, il est destiné aux 18-30 ans, et vise à aider tous les projets qui présentent un caractère de défi personnel ou professionnalisant et qui ont un impact sur le projet de vie des jeunes.La bourse peut atteindre 8 500 EUR. Envie d’agir c’est avant tout un accompagnement personnalisé et de proximité. Tout au long de l’année et dans chaque département, le conseiller Envie d’agir jeunesse et sports et le réseau des points d’appui Envie d’agir, sont là pour recevoir les jeunes, les informer et les orienter vers le dispositif le plus adapté. Près de 800 points d’appui sont répartis sur l’ensemble du territoire. Les jurys ont lieu plusieurs fois par an. En fin d’année, un jury national est organisé par le ministère pour promouvoir les projets qui se sont distingués par leur qualité et leur exemplarité. Si vous avez des idées plein la tête, sans savoir par où commencer ni à qui vous adresser, n’hésitez plus, contactez la direction jeunesse et sports de votre département ou le point d’appui Envie d’agir le plus proche ! Pour en savoir plus, rendez-vous sur www.enviedagir.fr imprimer cette annonce haut de la page |
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| 57 | Bourses franco-allemandes d'études de longue durée pour artistes et architectes // DAAD | Bourse / Allocation |
| perpétuel | date de création :: mercredi 27 février 2008 | |
| Bourses franco-allemandes d'études de longue durée pour artistes et architectes // DAAD Les bourses sont offertes aux candidats titulaires d'un diplôme de fin d'études dans l'une des filières artistiques suivantes : arts plastiques, arts décoratifs, design, architecture, cinéma, mise en scène, théâtre, danse, chorégraphie ou musique. Elles sont destinées à la poursuite des études ou à un approfondissement de formation dans une école supérieure des Beaux-arts, de musique ou dans l'une des filières correspondantes au sein d'une université ou d'une Fachhochschule en Allemagne. La sélection des boursiers est effectuée par une commission spécifique du DAAD mais c'est l'établissement allemand d'accueil qui décide de l'admission définitive du boursier. Il est donc indispensable que les candidats se mettent au préalable en contact avec un professeur de l'établissement dans lequel ils veulent poursuivre leur formation. Durée de la bourse 7 à 10 mois à partir du 1er octobre 2008. Dans certains cas justifiés, une prolongation de la bourse est possible. Montant de la bourse 750 euros par mois. Le cas échéant, une allocation d'études et de voyage, couverture sociale. Conditions de candidature - diplôme de fin d'études dans la spécialité, - limite d'âge : 32 ans, 28 à 30 ans pour les musiciens. Connaissances de l'allemand : - arts plastiques, design, cinéma, musique : bonnes connaissances en langue allemande, - théâtre et mise en scène : excellentes connaissances en allemand, - danse, chorégraphie : bonnes connaissances de base en allemand et de bonnes connaissances en anglais. Candidature en ligne sur le site web : paris.daad.de Renseignements et dépôt des dossiers DAAD - Office Allemand d'Echanges Universitaires (Mme Lange-Bontemps) 24, rue Marbeau 75116 Paris Tél. : 01 44 17 02 34 Mél. : artistes[à]daad.de Date limite de dépôt des dossiers : décembre de l'année en cours imprimer cette annonce haut de la page |
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| 58 | APPEL A CANDIDATURE // Manifestement Peint Vite //Nantes[44] | Appel à projet / Expositions |
| perpétuel | date de création :: vendredi 23 octobre 2009 | |
| APPEL A CANDIDATURE Vous souhaitez participer à une de nos expositions Nous acceptons tous les médiums confondus : Peinture, Sculpture, Installation, Dessin, Vidéo, Photo, Performance. Il n'y a pas de limite d'âge, mais nous sommes spécialisés dans la jeune création. Les étudiants d'écoles d'arts, de post diplôme/master sont aussi les bienvenus. Pour participer à une de nos manifestations veuillez nous envoyer : >Un dossier pdf de votre travail avec CV et lettre d'intention sur notre boîte mail : mpvite@gmail.com >Un dossier papier avec vos vidéos sur CD/DVD et vos différentes publications. à l'adresse suivante : Manifestement Peint Vite 2 rue François Joseph Talma 44000 Nantes www.mpvite.org imprimer cette annonce haut de la page |
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| 59 | Appel à Projet • In Extenso • Clermont-Ferrand [63] | Appel à projet / Expositions |
| perpétuel | date de création :: mardi 11 janvier 2011 | |
| La Belle Revue est un projet mis en place par l’association In extenso, à Clermont-Ferrand. Le projet consiste à mettre en place et réaliser un dispositif de communication et d'échange sur le plan local et national visant à valoriser le travail des artistes et des structures implantés sur un territoire - nommé Centre-Est-Ouest - défini entre Limoges – Bourges – Nevers – Clermont-Ferrand et Saint-Etienne. Un site internet, www.labellerevue.org, répertorie toutes les informations concernant les structures partenaires dans un agenda actualisé : on y trouve date et heure des vernissages et des expositions, infos pratiques, contacts de chaque lieu, ainsi que des liens hypertextes vers leurs sites internet respectifs. Une partie est aussi dédiée aux artistes avec la mise en ligne de leur portfolio en pdf et une redirection vers leurs sites respectifs. La Belle Revue est également une revue annuelle rétrospective gratuite qui reprend l’actualité des structures tout en laissant une large part aux artistes. Afin d’accompagner le site labellerevue.org, nous avons souhaité mettre en place une newsletter mensuelle où l’on pourra retrouver, en plus des infos des structures partenaires, une chronique laissée à un auteur – comme carte blanche – concernant l’actualité (locale ou hors les murs) d’une de ces structures. A la fin de l’année, une compilation de ces chroniques paraîtra dans la revue papier de La Belle Revue. Appel à projet : Une somme forfaitaire de 150 euros sera allouée chaque mois à un auteur en échange d’une chronique en lien avec un évènement organisé par une structure partenaire de La Belle Revue (voir liste : http://labellerevue.org/agenda.html). Pour participer, chaque auteur doit envoyer un CV ainsi qu’une note d’intention comportant toute les informations concernant l’exposition (ou l’évènement) traitée : artistes, dates, lieux, à info@labellerevue.org. Chaque auteur peut postuler autant de fois qu’il le désire. imprimer cette annonce haut de la page |
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| 60 | ELECTIONS : TOUS CANDIDATS ? | Appel à projet / Expositions |
| perpétuel | date de création :: jeudi 02 février 2012 | |
| Dans sa volonté de soutenir la jeune création, Point éphémère lance un appel à contribution pour la double page centrale de son programme mensuel. Chaque mois, point ephémère propose à son public de découvrir un artiste en page centrale de son programme. nous lançons ainsi un appel à contribution aux dessinateurs, illustrateurs ou graphistes qui le souhaitent. Proposez-nous par mail ou par courrier vos illustrations, sur le thème que point ephémère s’est choisi pour 2012 : elections : tous candidats ? N’oubliez pas de nous communiquer votre nom d’artiste, le titre de l’illustration, l’année, ou toute information qui devra apparaître sur les crédits en cas de parution. si votre illustration est retenue, nous reviendrons vers vous pour vous avertir de la date de parution. au terme de l’année, une exposition ou une édition rétrospective pourra être envisagée. Téléchargez l'appel à projet imprimer cette annonce haut de la page |
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| 61 | recherche d’un intervenant pour des conférences en histoire de l’art A la MJC de Villeurbanne | Emplois / Commandes publiques |
| perpétuel | date de création :: mercredi 12 octobre 2011 | |
| recherche d’un intervenant pour des conférences en histoire de l’art A la MJC de Villeurbanne A raison d’un jeudi sur une dizaine de séances de 18h30 à 20h30 Les jours et horaires sont modulables à la convenance de l’intervenant Merci de prendre contact avec Valérie Barthe, Animatrice du secteur activités / évènements de la MJC Au 04 78 84 84 83 ou à activites@mjc-villeurbanne.org imprimer cette annonce haut de la page |
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| 62 | Recrutement de Conférenciers | Emplois / Commandes publiques |
| perpétuel | date de création :: mercredi 19 octobre 2011 | |
| La Réunion des musées nationaux – Grand Palais, établissement culturel de tout premier plan, recherche des conférenciers pour renforcer ses équipes notamment lors des vacances scolaires ou pour assurer des remplacements à durée limitée ou ponctuels. Vous aurez pour principales missions : la réalisation de visites-conférences et d’ateliers pédagogiques destinés à des publics variés. Impérativement diplômé(e) d’un master histoire de l’art ou de l’Ecole du Louvre ou des Beaux-arts, vous êtes également titulaire d’une carte professionnelle (conférencier national, conférencier des villes d’art et d’histoire, ou guide interprète national). Vous parlez anglais couramment et disposez d’une première expérience dans le domaine de la médiation culturelle, et notamment dans la réalisation d’ateliers pédagogiques. Candidature (CV et lettre de motivation) à adresser par mail à : raphaelle.perrier@rmngp.fr ou par courrier : Rmn-GP - DRH – Raphaëlle PERRIER 254/256 rue de Bercy 75577 PARIS Cedex 12 Contrat à durée déterminée – Statut cadre www.rmn.fr imprimer cette annonce haut de la page |
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| 63 | « LES PORTES DU TEMPS », 6ème EDITION | Emplois / Commandes publiques |
| perpétuel | date de création :: vendredi 27 janvier 2012 | |
| A L’ATTENTION DES ARTISTES : ARTS VIVANTS, MULTIMEDIA et ARTS PLASTIQUES (anciens diplômés) OPERATION NATIONALE « LES PORTES DU TEMPS » CHATEAU D’OIRON (79) 6ème EDITION – JUILLET 2012 Le château d’Oiron, monument national géré par le Centre des Monuments Nationaux (CMN), abrite une collection d’art contemporain sur le thème des cabinets de curiosités. L’opération nationale « les Portes du Temps » fait partie des actions menées par l’équipe du service éducatif. Initiée par le ministère de la culture et de la communication, « les Portes du Temps » visent à faire découvrir le patrimoine et la création contemporaine aux enfants et adolescents issus de quartiers sensibles ou en situation de précarité. La programmation du château d’Oiron s’appuie sur des ateliers originaux et dynamiques reflétant l’identité du lieu. 3 domaines artistiques y sont représentés : multimédia, arts plastiques et arts vivants. Nous recherchons des artistes qui conçoivent des ateliers de pratique artistique (2 heures) dans un de ces trois domaines : pertinents, en lien avec le site et adaptables aux différentes tranches d’âges. Pour tous renseignements complémentaires : 05 49 96 57 42. Agathe Génié chargée d'actions éducatives Château d’Oiron 79100 Oiron Tél. 05 49 96 57 42 www.oiron.fr imprimer cette annonce haut de la page |
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